Historias Catódicas

PUTIN MUESTRA SUS ARMAS

2008-10-12T14:54:00.002+02:00

Pero no las de destrucción masiva, ni su arsenal de kalashnikov. Lo que enseña ahora Putin es su infalible técnica de judo, a través de un DVD que presentó el pasado 7 de octubre en su 56º cumpleaños.

Todos sabréis que Rusia ha sido “invitada” por EEUU y la Unión Europea a dejar en paz (qué palabra…) a Georgia y abandone Osetia del Sur y sus problemas independentistas. Entre que se van y no se van (estos rusos se hacen de rogar), se ve que el Primer Ministro ruso, Vladímir Putin, ha decidido que si su ejército vuelve a casa, acudirá él solo a la frontera de la ex república soviética.

Pero no llevará uniforme militar alguno, ni tanques en la retaguardia que le cubran las espaldas, sino que se pondrá su kimono blanco y su imponente cinturón negro para hacer unas cuantas llaves de judo a quien se atreva a rechistarle. Y si Bush, Obama/McCain, Sarkozy o Merkel osan negociar con él, les hace un Sankaku Jime que les deja “atontaos”.

Muchos podréis pensar “sí, claro, con un niño ya podrá”. Pero que no os engañe esta foto: Putin practica judo desde los 11 años, y su cinturón negro lo tiene bien merecido. Además, como buen agente secreto (fue miembro del KGB), perfeccionó sus técnicas marciales y su lucha cuerpo a cuerpo.

Y no es lo primero que publica el primer ministro ruso sobre el deporte de Jigoro Kano, porque Putin sacó un libro a finales de la pasada década sobre el judo y sus técnicas, ayudado por su entrenador y dos yudocas más. Y con este DVD ocurre algo similar: sólo la introducción pertenece a Putin, en la que representa sus mejores técnicas. En el resto de la cinta podemos ver a otros yudocas nipones y rusos profundizando en este arte marcial.

¿Y por qué se llama “Aprendamos judo con Vladímir Putin” (al más puro estilo “aprende los números con los lunnis”)? Pues porque, como dijo el propio ex presidente ruso, es un “truco publicitario”. Con todo, que se preparen los líderes mundiales, porque quizá en la próxima negociación con Rusia se vayan con algo más que un apretón de manos…

¿El del judogi azul no os recuerda a Zapatero?

No todo es espectáculo y combates con guión

2008-09-25T17:32:00.008+02:00

El pasado 25 de septiembre, los luchadores de la WWE aterrizaban en Madrid para ofrecer sus movimientos en el ring provisional de la Plaza de Toros de las Ventas. Los golpes y agarrones (no siempre verdaderos y a veces ni siquiera verosímiles) de estos musculosos gladiadores cumplían con la cita anual que desde hace tres años llevan manteniendo con la capital de España, además de visitar otros lugares de la Península como Bilbao o Badalona. Y, como también viene siendo habitual, los recintos donde tuvo lugar el evento completaron su aforo.

Desde hace ya unos meses se vive en España una fiebre por este tipo de shows. Cualquier parrilla que se precie quiere programas de pressing catch para hacer las delicias de los niños y de los no tan jóvenes, que en su pubertad quedaron prendados de estas luchas “de mentira” que ahora recuperan con nostalgia. Pero, dentro de este complicado mundo, no todo son luces, altavoces y ganadores decididos de antemano.

Dejando a un lado la posible influencia negativa en los más pequeños (a pesar de las advertencias de sus ídolos, es frecuente ver los patios de los colegios llenos de moratones), la propia vida personal de los luchadores no siempre es de color de rosa. De hecho, muchos de ellos tienen una atormentada existencia fuera del ring que a veces desemboca en un trágico final. Generalizar sería incurrir en un grave error, pero los datos son escalofriantes: en menos de dos décadas han muerto más de 60 combatientes o ex combatientes de la WWE (programa emitido por la cadena Cuatro, antes llamado WWF). Ninguno superaba los 50 años.

A veces para calmar el dolor de los golpes (no todos son de mentira), a veces como reminiscencia de una excesivamente alocada adolescencia o a veces como método poco natural para ensanchar sus músculos, lo cierto es que las sustancias que muchos de los luchadores consumen crean una dependencia que puede tener consecuencias funestas.

- Caída de Jeff Hardy "sobre" Randy Orton (será de mentira, pero este tipo de acciones duelen)

Uno de los casos más impactantes fue el de Chris Benoit, quien mató a su mujer y a su hijo de 7 años tras un presunto ataque de ira paranoica producido por el abuso de esteroides. Al día siguiente, 24 de junio de 2007, Benoit se suicidaba. Otro de los fallecidos en activo fue Mister Perfect, a quien en 2003 se llevó una bomba de cocaína mezclada con analgésicos. Un cóctel similar acabó con Bam Bam Bigelow en 2007, tras años de decadencia vital (divorcio, deudas, el coma de su pareja tras un accidente de moto…).

Pero sin duda una de las muertes más trágicas, por ser sobre el mismo ring y en directo, fue la de Owen Hart, que en 1999 y con 34 años cayó desde una altura de 15 metros al fallar el arnés que le sujetaba. Otros famosos luchadores que murieron prematuramente fueron Adré “el Gigante”, el “Poli loco”, “British Bulldog”, Yokozuma o Eddie Guerrero, todos ellos por ataques al corazón (los dos últimos aún estaban en activo y con menos de 40 años).

- Muerte de Owen Hart (el vídeo del accidente no existe, sólo lo vieron los asistentes al espectáculo -que, por cierto, nose interrumpió...-)

Todas estas desgracias refuerzan el rechazo que todo deportista (y en general cualquier persona) debe sentir hacia este tipo de sustancias. El deporte, la salud y la felicidad son antónimos de las drogas, que en ocasiones acaban por destruir la propia vida. Oficialmente, la WWE apoya estos postulados y realiza controles antidopaje a sus “obreros”. Sin embargo, la lista de suspendidos temporalmente por haber dado positivo en dichas pruebas ya tiene más de 20 nombres: Jeff y Matt Hardy, Chris Masters, Randy Orton, Mr. Kennedy… Eso sin contar los casos encubiertos por la propia empresa. Una lacra que persigue a muchos deportes y cuyas secuelas personales pueden ser letales.

(Este artículo fue escrito para la revista “Deporte y Gestión de Madrid”, así que perdonad si a veces me desvío del estilo habitual de HC. Ah, y volvemos a pedir vuestra ayuda: ¿qué os parece la nueva combinación de colores?).

Vámonos de turismo rural

2008-09-15T22:50:00.008+02:00

Ya es oficial, aunque el calendario aún no nos lo haya avisado: el verano ha expirado. La inmensa mayoría de los trabajadores empezó a currar a principios de este mes; los imberbes colegiales han empezado este lunes (algunos afortunados, el martes); los alocados universitarios empezarán dentro de poco (aunque aquí hay más variedad que nunca: 8 de septiembre, 22 de septiembre, 1 de octubre…), y el gran número de parados de España… bueno, éstos empiezan a notar el fresco.

En fin, que ya no hay tiempo para vacaciones. Sin embargo, aunque dejemos descansar a las playas de nuestras costas, empieza ahora a florecer otro tipo de turismo: el rural. Ése en el que nos embarcamos cuando creemos que estar “en contacto con la naturaleza” significa ver dos cabras a 50 metros. Vida de campo. Y, aunque algunos lugareños echen pestes de los “señoritos de la gran ciudad”, lo cierto es que más de un ayuntamiento sobrevive gracias al bolsillo de los turistas.

Uno de estos pueblos escondidos en la geografía española es Miravete de la Sierra, el pueblo en el que nunca pasa nada.

En este municipio de la provincia de Teruel sólo hay censados 12 habitantes. “Aquí el tiempo no pasa ni adelantando la hora”, bromean los miraventinos. Pero, aunque muchos pueblos españoles se encuentran en una situación similar, Miravete es diferente: tiene una web.

Si entramos en http://www.elpuebloenelquenuncapasanada.com/, podremos dar un paseo virtual por el empedrado suelo, hacer fotos, conocer a los vecinos y admirar las vistas que ofrece este paisaje a 70 kilómetros de Teruel. Todo ello de la mano de Cristóbal Sangüesa, de 86 años. Además, podemos reservar una habitación en la “Casa del cura” o en la “Casa rural”, comprar una teja para restaurar la iglesia (ya van más de 60) o hacernos con un muñequito de algún vecino (eso sí, si contamos con el ánimo de gastarnos 180 € en la broma).

También hay un apartado para los deportistas, el I Open Internacional de Ordeño de Cabras, donde podremos competir ordeñando virtualmente a las cabras del pueblo. El torneo finaliza el próximo 31 de octubre, y el ganador (el que más litros haya extraído de los animales) se llevará un fin de semana para cuatro personas en la casa rural de Miravete. Todo para que la dañada demografía (500 habitantes a finales del siglo XIX, 250 en la década de los 50’, 50 a finales del siglo XX y 12 en 2008) no caiga en el olvido y, con ella, desaparezca el pueblo.

Pero, ¿de quién ha partido la idea de llevar a un pueblo perdido a la web? Pues de la agencia de comunicación Shakleton (nada que ver con el explorador antártico), encargados, entre otras cosas, de las campañas publicitarias de Caja Madrid, del consejo de la juventud de España y hasta de una canción para que pintasen su edificio rosa. Sinceramente, ninguna tiene desperdicio. Pinchad y ved la flamante obra de esta agencia.

Sin embargo, aún no se ha desvelado la auténtica intención de Shakleton. Una web puesta en marcha el pasado 8 de septiembre (con más de 40.000 visitas hasta hoy), cuatro anuncios en canales temáticos (Fox, Calle 13, Sci-Fi…) y un enorme trabajo de diseño y animación no pueden tener como trasfondo el simple patrocinio del turismo en Miravete.

Hay algo más. Pero, ¿el qué? Pablo Alzugaray, director de Shakleton, no desvela nada. En declaraciones al diario EL PAÍS, Alzugaray sólo reconoce que es un “experimento para dar a conocer el pueblo”. Sobre quién está detrás de todo, sólo comenta que en unos días desvelará la verdad del asunto, pero que “no hay un objetivo malsano”.

Mientras se deciden a hacer público el porqué de esta campaña, recomiendo que entréis en la web y lo paséis en grande. Cierto es que en ocasiones la conexión es un poco lenta, pero merece la pena esperar dos minutos para dar un paseo por Miravete, el pueblo en el que nunca pasa nada.

P.D.: Habréis advertido que hemos invertido los colores. Os agradeceríamos que nos contáseis qué tal se ve así, si mejor o peor que antes. Más que nada para ahorrarnos las quejas acerca de vuestros sufridos ojos.

SEXO OLÍMPICO

2008-09-06T00:30:00.002+02:00

Está demostrado. Todo enunciado que contenga la palabra “sexo” (u otras de similar campo semántico) atrae automáticamente la atención del receptor. Curiosidad, morbo o patología, da igual. Todos agudizamos el oído, afinamos la vista e incluso abrimos nuestro radio de percepción sensorial cuando la mágica palabra sale a nuestro encuentro.

Si tal sustantivo es acompañado por la mención a una persona física o jurídica, unipersonal o colectiva, de carácter más o menos público, el fervor por recabar más datos es inconmensurable. Así que vamos a darle un poco al morbo y sorprendámonos (o no) con esta noticia: los 80.000 preservativos de la Villa Olímpica de Pekín fueron agotados.

Sinceramente, debo empezar por reconocer que no sabía que en la Villa Olímpica regalasen los profilácticos. Imaginaba que formarían parte del equipaje de mano de los deportistas. Pero me equivocaba: las autoridades chinas habían colocado en cada habitación unos cuantos “premios”, por si el derrotado atleta quería animarse un poco…

Aunque cierto es que no se trata de una iniciativa del gobierno comunista, sino del Comité Olímpico Internacional (COI) y del Programa de las Naciones Unidas para la lucha contra el VIH/sida (UNAIDS). Ambos organismos llevan desde la década de los 90 colaborando cada cuatrienio para que la ciudad agraciada con los Juegos Olímpicos conciencie no sólo a los deportistas, sino también a sus ciudadanos de los beneficios del preservativo ante el peligro de las Enfermedades de Transmisión Sexual. Esto se debe a los casos de sida que se registraron en Los Ángeles 84’ y Seúl 88’, que aunque aislados, fueron muy llamativos.

Y después de la información pura y dura, vamos con el baile de cifras y estadísticas (AVISO: los siguientes resultados no superarían ningún control en una investigación sociológica, por lo que si confía en estos datos será única y exclusivamente bajo su responsabilidad):

- Se repartieron 80.000 preservativos para 16.000 atletas. Por tanto, cada deportista utilizó 5 preservativos.

- Michael Phelps se fue con más medallas que preservativos, 8 a 5. Y encima todas de oro. Qué cosas…

- La estancia de los deportistas en la Villa fue de una media de 15 días, por lo que cada 3 noches hubo “fiesta”.

- En Pekín se repartieron 400.000 preservativos (especialmente en los hoteles) y 250.000 folletos informativos. Esto nos lleva a pensar que en torno a 2 de cada 5 “consumidores” de profilácticos no sabía utilizarlos.

- Por muy abundantes que puedan parecer las cifras, en Sydney 00’ se entregaron 70.000 preservativos y, al agotarse, se tuvieron que añadir 20.000 más a la Villa. En Atenas 04’ se dieron 130.000 condones, y casi se vuelven a acabar. Por lo tanto, la delegación de Durex en el Londres del 2012 se deberá emplear a fondo.

- Se rumorea que si las Olimpiadas del 2016 van a parar a Madrid, los gerentes de Durex se echarán las manos a la cabeza por las pérdidas que supondrá regalar millones y millones de preservativos.

SALVE EL CEREBRO DE HITLER

2008-08-30T00:08:00.007+02:00

30 de abril de 1945. Berlín está siendo arrasada por el ejército ruso. A pocos metros de la línea de batalla, el hombre que ha velado por la seguridad alemana durante más de una década se suicida. Es el fin… o no.

Conviértete en un agente SS encargado de rescatar el cerebro de Adolf Hitler de las ruinas del búnker. Una emocionante aventura que te llevará a Mandoras, un país sudamericano donde la cabeza del Führer aguardará hasta que un científico le devuelva la vida. El Cuarto Reich está cerca. ¡Devuelve el esplendor a Alemania! ¡Haz que la esvástica ondee de nuevo sobre el mundo! ¡Salva el cerebro de Hitler!

Lo que acabáis de leer bien podría ser la introducción de uno de los videojuegos más polémicos de la historia. Pensaréis que es imposible que alguien haya diseñado alguna vez algo parecido. Pues bien, el juego existe… aunque de momento sólo en el Universo Simpson.

Efectivamente, este post es un nuevo producto de mi frikismo por los Simpson. La imagen anterior es un detalle del capítulo 3F07, “Marge, no seas orgullosa”, de la séptima temporada de la serie. Concretamente, cuando el reloj marca los 4 minutos y 49 segundos de capítulo. Espero que con esto vayáis advirtiendo ya el carácter friki de este post.

En este episodio, Bart roba por primera y única vez un videojuego: el BoneStorm II (parodia del Blood Storm, un juego de lucha sangrienta con una animación que, aunque pésima, era de lo mejorcito en 1995). Podéis ver la sinopsis completa aquí. Pero tranquilos, no he visto el capítulo a cámara súper lenta; cualquiera que tenga el DVD con los comentarios de la 7ª temporada podría haberlo descubierto. Pero como cuento con que vosotros no lo tenéis, os cuento algunos detalles nazis del capítulo.

Uno de esos “guiños” a la cruz gamada es este retrato de Bart realizando el saludo al sol romano con un peine como bigote “a lo Hitler”. Corresponde a uno de los retratos familiares de Navidad que demuestran que Bart siempre estropea las fotos.

Además, también aparece otro videojuego pro-nazi: el Sim Reich. Este título es una parodia del Sim City, juego en el que puedes construir tu propia ciudad. El Sim Reich sería igual, pero con el Imperio Milenario Alemán, con su Reichstag, con sus monumentos a la mayor gloria del Führer, con sus campos de concentración y/o exterminio, con su Reichsparteitag de Nürnberg…

Pero vamos al juego principal de nuestro post de hoy, el Save Hitler’s Brain. A no ser que seáis expertos cinéfilos, amantes de las películas de serie B y con bastantes primaveras a vuestras espaldas, no sabréis que los autores de los Simpson se basaron en una película para concebir el título de este videojuego.

El filme en cuestión se llama “They saved Hitler’s brain”, es de 1966 y el argumento es similar al que yo pongo arriba para el videojuego: el cerebro del Führer se lleva a Mandoras (una isla ficticia de Sudamérica -continente que tantos recuerdos traerá a muchos nazis-); allí, en el mismo año en que se estrena la película, acude un científico que unos nazis han raptado para revivir al propio Hitler y restaurar el Reich. Unos agentes secretos, al tanto de la operación, intentarán que este malvado (y delirante) plan no se lleve a cabo.

Lo cierto es que la película, según algunos de los que la han comentado, es pésima. Además, estaba “basada” en una película televisiva tres años anterior, donde trabajaban los mismos actores, escritores y director, y que duraba media hora menos (64 minutos). En cuanto al cartel… os parecerá mentira, pero es similar al del videojuego de los Simpson:

Pero los guiños a esta infumable película no acaban en un fotograma perdido de la serie. Se ve que Matt Groening y compañía responden a la descripción de cinéfilos que doy más arriba… De los cuatro “homenajes” restantes, os señalo los dos mejores:

- Uno de los episodios de la décima temporada se titula “They saved Lisa’s brain”, en el que Lisa se une a un grupo de cerebrines de Springfield (Dr. Hibbert, Director Skinner, Profesor Frink, Lindsey Naegle y el Vendedor de tebeos) para salvar a la ciudad de su estupidez y tomar el control. Además, en este capítulo aparece Stephen Hawking.

- En el episodio 3F19 de la séptima temporada, “El furioso Abe Simpson y su descentrado descendiente en la maldición del pez volador”, el abuelo Simpson recuerda un momento de la Segunda Guerra Mundial, cuando comandaba el batallón del Pez Volador: tiene en la mirilla de su arma a Hitler, y antes de apretar el gatillo, musita “Je, je, je; ahora ellos no salvarán tu cerebro, Hitler”. Sin embargo, justo en el momento del disparo, el joven y patoso Montgomery Burns tropieza con Abe y su disparo no acierta en la testa del Führer.

Pero las de los Simpson no son las únicas referencias al cerebro de Hitler. En el mundo catódico tenéis más, como éstas.

Ya para terminar, os muestro (ahora ya más brevemente) otro videojuego-parodia que ve Bart en el capítulo “Marge, no seas orgullosa”. Me refiero al “A streetcar named DEATH”, una mezcla entre “Un tranvía llamado deseo” y Carmageddon, aquel juego en el que atropellando a personas se ganaban puntos. Sin embargo, esta referencia podría ser “póstuma”, ya que el videojuego se creó en 1997, dos años después de la emisión del episodio de los Simpson.

Espero hayáis disfrutado de este post después de la sequía veraniega. Y también espero que no os asuste mucho esta vena simpson-freak. Nos volveremos a ver aquí, en Historias Catódicas, pero ya con el verano expirando y la vuelta al trabajo/estudio en nuestro regazo.

BRAD PITT BOXEA EN PEKÍN (y pierde)

2008-08-13T17:03:00.002+02:00

No, no es que el agraciado esposo de Angelina Jolie esté preparando su nueva película en la capital deportiva del mundo (al menos durante agosto). Tampoco sucede que el hollywoodiense padre de seis niños (tres de ellos adoptados) se haya puesto a pegar leches en plena Plaza de Tiananmen. Simplemente, no nos referimos a William Bradley Pitt, rubio y cachas Aquiles, sino al boxeador australiano Brad Pitt (también cachas).

Este “otro” Pitt debutó esta mañana (hora española) en los Juegos Olímpicos de Pekín en la modalidad de Peso Pesado. Pero, desafortunadamente, no podremos hacer la broma de “Brad Pitt ha ganado una medalla, jiji”, porque el australiano ha caído hoy mismo en primera ronda (dieciseisavos de final). El combate se ha saldado con un contundente 11-6 a favor del boxeador marroquí Mohammed Arjaoui. Parece que algunos golpes de Pitt no han sido contabilizados por los jueces, pero en cualquier caso su derrota es indiscutible

Sin embargo, según sus compañeros, Pitt era una gran baza del equipo aussie para conseguir alguna medalla en boxeo. No en vano en 2006 fue oro en los campeonatos de la Commonwealth. Pero parece que habrá que esperar otros cuatro años en lo que a Olimpiadas se refiere… Con todo, los compatriotas de los koalas no se pueden quejar: 12 medallas, 4 de las cuales son de oro, y quinto lugar en el medallero (datos del día 13 a las 16:40). En boxeo irán mal, pero en natación la cosa cambia (9 medallas, 4 de ellas de oro).

El pintor metido a boxeador es el número 33 del mundo en la categoría de Peso Pesado; curiosamente, 33 son los veranos que Angelina Jolie ha vivido. Posiblemente éste es el único punto de unión entre ambos Pitt (aunque si entornamos un poco los ojos, veremos un ligerísimo aire similar en las caras de los tocayos).

Casi 20 años les separan (26 el australiano, 44 el norteamericano), aunque el físico del actor no quiera reconocerlo, y el dinero y la fama de uno no se puedan comparar con los del otro (aun siendo los bienes y la popularidad del boxeador superiores a la media).

Más fotos del Pitt australiano, aquí, o aquí, o quizá aquí.

A la playa con musiquita

2008-08-03T14:11:00.002+02:00

Las vacaciones han llegado por fin. Para algunos se acaban, para otros aún no se atisban en el horizonte; pero un servidor ya está “acorquetándose” en la arena alicantina.

Puesto que el estrés vacacional es máximo (qué queréis, me pone muy nervioso tener que elegir entre cien tipos de helados), el post de hoy será una selección de algunas de las canciones con las que mejor se pasa el calor del verano. Ya sabéis, a la playa con musiquita y un buen libro, y cuando cojáis calor… ¡¡¡AL AGUA!!!

Para despertarse: El baile del Tío Pío (José Parga)

Para enamorados ignorados: Marieta (Javier Krahe)

Para cornudos y apaleados: El busto es mío (Ricky López)

Para noches discotequeras: Can you hear me (Enrique Iglesias)

Para rocanrolear junto a los amigos: Voy a acabar borracho (Platero y tú)

Para los que vuelven a trabajar: C-lebrity (Queen + Paul Rodgers)

Y un largo etcétera. Ya sé que me he dejado tropecientas mil, pero os repito que estoy de vacaciones. Me voy a echar crema…

SI CULO VEO, CULO QUIERO

2008-07-27T20:41:00.004+02:00

La envidia es algo inherente a la condición humana. Y en la sociedad consumista en la que nos movemos, mucho más. Esto no tiene por qué ser malo, siempre y cuando se lleve con moderación, sea sano, fomente el progreso y la mejora de nuestra calidad de vida… El problema llega cuando pasa a ser patológico.

En el día a día, la envidia puede generar situaciones conflictivas; pero cuando este pecado capital surge en el mundo del espectáculo, el esperpento televisivo puede ser francamente risible. Hoy vamos a mostrar un fenómeno que, si bien se viene dando desde hace ya varios años, se ha agudizado durante este julio que ya expira: el del espectador que puede ver el mismo formato de programa en varias cadenas diferentes.

Dejando de lado (de momento) los realities, los concursos para buscar talentos desconocidos o, más recientemente, los que consisten en escuchar una canción y seguir la letra (es increíble que algo tan simple despierte el afán de tres televisiones, A-3, T5 y TVE), nos vamos a centrar en un solo programa.

Efectivamente, el fenómeno más espectacular que se está viviendo de nuevo en la televisión española es el del Pressing Catch o Wrestling. Ya en los noventa, de la mano de Telecinco, pudimos disfrutar de forzudos pegándose leches por doquier: Hulk Hogan, El Último Guerrero, El Enterrador… Pues bien, todas aquellas glorias están ahora dispersas. El Enterrador es el único que, tras más de dos décadas en activo, sigue luchando encima del ring, y permanece fiel a la empresa WWE.

La WWE es el espectáculo mundialmente más conocido de wrestling, el más rimbombante y el que tradicionalmente se ha visto aquí en España, primero con Telecinco y, desde hace unos años (gracias al Cielo), a través de Cuatro. Todos los fines de semana, a las 13:15 y a las 15:20, podemos ver a Batista, Rey Misterio o Gran Khali dándose de lo lindo.

Y por mucho que nos repita la conciencia que es todo mentira, nosotros nos seguimos flipando. Por cierto, la foto superior izquierda del mural anterior corresponde a la WWE.

Cuatro ha alcanzado un éxito tremendo con el retorno del Pressing Catch, por lo que la envidia empezó a acechar en cualquier esquina. Por eso el resto de televisiones se han puesto manos a la obra. Sólo que en vez de devanarse los sesos buscando nuevas ideas que inventar o comprar, han decidido adquirir el mismo producto pero con otro nombre.

Pero claro, otro nombre conlleva otra reputación, otra historia…, en fin, peor calidad. Con la curiosidad de que las dos cadenas “envidiosas”, Antena 3 y La Sexta, han decidido copiar a Cuatro el mismo mes del mismo año (julio de 2008).

La primera fue Antena 3, que empezó a emitir el TNA los sábados y domingos antes de los Simpson. La principal diferencia con la WWE es que el ring, en este caso, es hexagonal. Además, los luchadores se hacen más daño, hay más sangre (no mucha, tranquilos) y más riesgo. Aunque, por otro lado, mucha pirueta y objetitos, pero a veces sí que se nota demasiado que golpean al aire.

Viendo esto uno se explica por qué la WWE es mejor, además de porque tiene los luchadores más carismáticos y estos son más payasetes (algunos llevan vestidos estrambóticos, como los del video de abajo). Bueno, y la escenografía, que es la piedra angular de la WWE.

Algunos de los personajes que “cayeron” de la WWE al TNA son Kurt Angle y Booker-T (antes conocido por Rey Booker). Pero la audiencia no perdona, y ahora sólo lo echan por NEOX. Por cierto, la foto inferior derecha del mural anterior es de TNA.

Los que tampoco han perdido el tiempo han sido los de La Sexta. La por muchos considerada como la cadena favorecida por el Gobierno, especialista en arriesgarse con nuevas producciones/adquisiciones (con el éxito o el fracaso que eso conlleva), decidió apuntarse al carro de las tortas entre cuerdas con Power Catch-NWE.

Eso sí, con tres alicientes: los combates son de la gira por España, Andrés Montes es uno de los comentaristas y entre sus luchadores está El Último Guerrero, con más años que vergüenza pero todavía con ganas de dar mamporros. Después de estar a punto de salir a leches de verdad con la WWE, la empresa italiana NWE (Nu-Wrestling Evolution) contrató a El Último Guerrero para recibir un “premio” en Madrid y luchar en Barcelona.

La verdad, es el único aliciente que tiene el Power Catch, cuya imagen en nuestro mural del principio es la situada en el centro de la parte derecha. El resto es lo mismo que la WWE pero con muchos más saltitos y volteretas, menos verosimilitud y luchadores con poco carisma (entre ellos, un enano mexicano o Kishi, el hermano en la vida real de Umaga y primo de La Roca). Eso sí, lo ponen los fines de semana a las 9:30. Prontito, para que no lo vean los niños…

Y ya terminamos este post con una nueva vuelta a nuestras pantallas, que si bien tiene leches a pares, éstas son un poco más de verdad: Gladiadores Siglo XXI. De la mano de Cuatro (quién si no) volvemos a disfrutar de las pruebas tipo Grand Prix pero a lo bestia.

Realmente hay pocas diferencias con el programa de antaño: los trajes ya no son de color azul y rojo americano, sino plateado americano; los gladiadores están un pelín más musculados y hay un poco más de espectáculo en las presentaciones. Además, cuentan con presentadores de lujo: Hulk Hogan, el luchador de wrestling más conocido de todos los tiempos, y Laila Alí, la hija de uno de los boxeadores más conocidos del mundo.

Después de esto recuerdo con nostalgia mis muñecos de Gladiadores Americanos de Nitro y Gemini, con las mazas y la cuerda deslizadora aquella. Y aquel juego de la SEGA que nunca comprendí muy bien. Y mis desaparecidos muñecos de Pressing Catch. Bendita infancia…

Y después de tanta leche junta y algún que otro lamento lacrimógeno, una advertencia-obligación destinada especialmente al público infantil:

¿Alguien se cree que este mensaje vale para algo? Hay luchadores que hasta reconocen que ellos se lo pasaban por ciertas partes de su cuerpo cuando eran niños. Al final, el mejor antídoto será cuando los niños se partan la pierna por hacer el bestia. Avisados quedáis todos.

P.D.: Empecé este post con la envida y he acabado con la nostalgia. Iba a tratar de varios tipos de programas y al final sólo me he centrado en uno. Nunca creí que me iba a salir un post tan largo y toma moreno. Sí, los caminos del Señor son inescrutables.

GERMÁN "MONO" BURGOS EN HISTORIAS CATÓDICAS

2008-07-18T15:19:00.004+02:00

Hoy tenemos el placer de presentaros a nuestro primer invitado “catódico”: GERMÁN BURGOS, también conocido como “EL MONO” BURGOS, o quizá como “aquel portero del Atleti que estaba como una regadera y salió de una alcantarilla en un anuncio”.

Antes de nada, debo agradecer a Germán su infinita amabilidad, su dispuesto carácter y su enorme personalidad. Uno no sabe muy bien qué decir cuando se enfrenta a uno de los mejores porteros que ha dado Argentina, que además es un imponente cantante de rock de 1’90 metros de estatura, hombros anchos y voz grave.

Pero enseguida él te invita a una caña, se ríe, se ofrece a llevarte en coche adonde sea, se vuelve a reír, te dice que le gustaría que asistieras a la presentación de su disco en Madrid… Disco que, por cierto, sacará en octubre de este año junto a su banda, THE GARB, y que será el quinto que el rockero-portero (ahora, ya por este orden) dé a luz.

También es necesario recalcar un detalle: esta entrevista no fue hecha originalmente para Historias Catódicas. Sin embargo, personalmente me sentía un poco mal por no ofreceros algo diferente. Así que volví a llamar a Germán y le pedí un favor: otro encuentro. Y él, como es de los que le pides la mano y te da el brazo, no sólo saludó a los lectores de Historias Catódicas, sino que nos obsequió con una primicia.

Ahí va, para todos vosotros, su saludo y una canción en EXCLUSIVA de su nuevo disco: En el nombre de Eva (va en serio; fui la primera persona no relacionada con la banda que escuchó el corte).

Y ya por fin os dejo con la entrevista. Es un poco larga, por lo que he optado por enlazarla desde aquí. Espero que os guste.

Entrevista a Germán “Mono” Burgos. PINCHA AQUÍ.

Para finalizar, os dejo algunos de los mejores temas de THE GARB. Disfrutadlos. Nosotros nos veremos aquí, en Historias Catódicas.

No es amor (con Carlos Tarque -cantante de M-Clan-)

Soledad (con Javier Vargas -guitarrista de Vargas Blues Band-)

Ahora rock n’ roll (concierto en Radio 3)

En mi garito no entras, McFly

2008-07-13T16:44:00.005+02:00

Corría el año 1989 cuando Marty MCFly aterrizaba en el Hill Valley de 2015. Allí recibiría de la mano de su inseparable Doc una gorra lenticular, una cazadora talla única autoajustable con autosecado y unas zapatillas Nike muy molonas para pasar desapercibido.

Años más tarde surgió la iniciativa de pedir a Nike la fabricación de las zapatillas para su venta en dicho año 2015 en la web... http://www.mcfly2015.com y ahora, en 2008, todos los frikis estamos de enhorabuena: Nike va a sacar al mercado las Nike Hyperdunk McFly; un modelo inspirado en el par que llevaba Marty McFly en la película de Zemeckis.

A favor:
Estarán a la venta la última semana de Julio.
Molan cantidubi.

En contra:
Sólo se venderán 350 pares.
No tendrán robocordones.
Quiero unas.

Las mejores películas "suecadas"

2008-07-10T19:02:00.014+02:00

Para que no se os hagan aburridas las calurosas jornadas veraniegas traemos la recopilación de las mejores películas suecadas de la red.

Un momento, me lo temía, no sabéis que son las películas suecadas... vale, el término "suecado" viene de la traducción literal del inglés "sweeded", recogido en la película Rebobine por favor (Be Kind Rewind) del director independiente Michel Gondry.

Spoiler.- el que quiera leer, que seleccione el texto con el ratón.

La película trata sobre Mike y Jerry, Mos Def y Jack Black respectivamente. Mike trabaja en un pequeño videoclub regentado por el señor Fletcher, interpretado por Danny Glover. Jerry es un friki sin oficio ni beneficio.

El señor Fletcher, intentando salvar su negocio, viaja para espiar las técnicas de venta de la mejor cadena de videoclubs y durante su ausencia deja al mando de su negocio a Mike, al cual le impone una única regla: Prohibir la entrada a Jerry.

Un día, por culpa de Jerry, se borran todas las películas y deciden deciden rodarlas ellos mismos, con el mínimo presupuesto pero con el máximo ingenio para intentar "colárselas" a la gente, alegando de que se tratan de versiones europeas, suecadas.

Cazafantasmas, Paseando a Miss Daisy, Robocop, Hora Punta 2 y El Rey León son algunos de los títulos revisados por Mike y Jerry pero además, si buscamos en la red, es posible redactar una lista en hojas y hojas de papel contínuo con la cantidad de filmes suecados por gente anónima del globo. Mejor que os lo expliquen las personas involucradas en la película.

Aquí os dejamos el trailer de la película y los links más curiosos de versiones hechas por fans

Star Wars
El Resplandor
Parque Jurásico
Regreso al futuro
Monstruos S.A.
Terminator 2

Y por último deciros que este verano, al volante, no corráis (a no ser que estéis participando en la Gumball 3000)

No tengo nada que decir...

2008-07-10T17:03:00.003+02:00

Ya lo dice Fito por mí.

Perdonad. El trabajo y la desidia hacen que esto sea un lugar huérfano. Con todo, espero que nuestro seguidor cuasi-incondicional quede cuasi-satisfecho.

Sólo puedo decir que algo se está cociendo en las redacciones de Historias Catódicas. Si el plato es sabroso y tiene una buena presentación, quizá os lo sirvamos. Hasta entonces, mucho me temo que os tengáis que conformar con aperitivos intrascendentes.

Todo esto demuestra dos cosas:
- Que los creativos publicitarios son treintañeros.
- Que en las facultades de publicidad venden los alucinógenos muy baratos.

Sobran las palabras

2008-06-30T02:40:00.001+02:00

¡¡¡ESTAMOS DE ESTRENO!!!

2008-06-29T15:37:00.007+02:00

¡Por fin! Después de varios días pegados a cámaras de video y editores de ídem, los miembros de Historias Catódicas tenemos el placer de invitarle a la premier de nuestra nueva cabecera. Esperamos que le guste.

Desde hoy, nuestra cabecera se colocará en la parte derecha del blog, para que disfrutéis de ella las veces que queráis. Además podéis visitar nuestro canal de youtube, que también estará disponible en la barra derecha del blog. Allí encontraréis alguna sorpresa, como las pruebas de sonido de la sintonía con invitados muy especiales…

Y seguimos con más sorpresas, porque acabamos de inaugurar el flickr oficial de Historias Catódicas. Podéis verlo aquí: flickr de david_callejo. En él publicaremos las fotografías catódicas para compartirlas con todos vosotros. Como por ejemplo, las fotos de las redacciones de HC, hasta ahora nunca vistas… Si pincháis en el enlace a flickr, descubriréis cómo es el interior de este blog.

Y estad atentos a nuevas entradas, porque Historias Catódicas sigue en activo…

La Tierra era soledad y caos...

2008-06-23T19:23:00.011+02:00

…, y las tinieblas cubrían el abismo. Unos 1.000 millones de años después de que esta roca de fuego se enfriara, las nubes de vapor de agua nacieron en su atmósfera. Descargaron cantidades ingentes de agua, dando lugar a un primitivo mar. En él se dieron cita descargas eléctricas y luz ultravioleta para crear las primeras moléculas orgánicas.

Millones de años después, esas moléculas solitarias y tristes se unieron en organismos unicelulares. La vida. Otros miles de años para que aprendieran a comerse unas a otras, a fabricar su propio alimento, a generar oxígeno que limpiara la atmósfera, a unirse en seres vivos pluricelulares. Y a dividirse. Tanto que tuvieron que hacerse más fuertes. Y llegó el ostracodermo, el primer pez de la Historia, cuando la vida “sólo” tenía unos 600 millones de años de experiencia.

Algunos aventureros buscaban comida cerca de la orilla. Tan cerca que terminaron por traspasar la última frontera conocida. Aparecían los anfibios, cuya tarjeta de visita la portaba el ichtiostega. 200 millones de años de exploración y primeros vuelos después, una parte de esos anfibios evolucionó a la categoría de reptil, y estos a la de dinosaurios. Moles de varias toneladas de peso que ocuparon este planeta durante 160 millones de años. Un planeta más suyo que nuestro: el australopithecus, el primer primate (ni siquiera es un humano) bípedo, apareció hace sólo 4 millones de años. Es decir, llevamos 40 veces menos tiempo aquí de lo que estuvieron los animales jurásicos.

Pero los dinosaurios no pudieron con los meteoritos y el desastre climático consecuente. Sin embargo, unos pequeños animalitos recién aparecidos, los mamíferos, lo soportaron bajo tierra. Y pasaron años y más años hasta que llegase el ya mencionado australopithecus. Después, los primeros homínidos, que empiezan a perder vello, a vestirse con pieles de otros animales, a diseñar estrategias de caza sobre la roca como primitivas manifestaciones de arte.

El resto pasa, a ojos de Gaia, con una velocidad vertiginosa. El Paleolítico y sus utensilios de piedra (hasta hace 10.000 años); el Mesolítico y la recuperación de la glaciación (los dos milenios posteriores); el Neolítico y la agricultura nómada (7.000-3.000 a.c.); la Edad Antigua, desde la escritura de las primeras civilizaciones -sumeria, egipcia- al arte grecorromano (3.000 a.c. - 476 d.c.); la Edad Media, con su epitafio en América (s. VI - s. XV); la Edad Moderna y la vuelta al arte clásico o el enlace de casi todos los continentes -unos dominados por otros, claro- (hasta el s. XVIII); la Edad Contemporánea, con la Ilustración, las Revoluciones y la creación de las Naciones-Estado -y sus respectivas guerras- (finales del s. XX).

Y un nuevo periodo, aún en pañales: la Globalización, con su ausencia de fronteras informativas, su televisión digital, sus nuevos y acuciantes problemas, sus desigualdades. Sus centrales nucleares. Sus series de televisión. Su cultura americana. Y su cerveza, siempre ahí.

Todo tan irreal, porque esta historia sólo sale de la boca de un occidental que maneja el calendario gregoriano. Nada comparado con el tiempo del Universo. Todo resumido en un minuto.

Perdonad mi atrevimiento. Es sólo una rémora de mi pasado científico.

Ale, ya me di el gustazo.

UN DIABLO CON GLAMOUR

2008-06-11T14:30:00.007+02:00

Cómo cambian los tiempos. Quién iba a decir que una de sus majestades satánicas del Reino Unido iba acabar de esta guisa. El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, ha realizado su primer trabajo publicitario (sí, a los 64 años ya iba siendo hora). Y no ha sido con la marca de guitarras Fender, ni para las cuerdas D’Addario, y tampoco para los cigarrillos Marlboro. El agraciado ha sido Louis Vuitton, la marca de lujo más valiosa según Forbes.

"Algunos viajes no pueden expresarse con palabras. Nueva York, tres de la mañana. Blues en sol". Ésta es la frase con la que los creativos de Ogilvy&Mather acompañan el cartel del guitarrista de los Rolling Stones. Y ahora os preguntaréis: “Bueno, pero ¿qué pinta Keith Richards anunciando una marca ‘chic’ de artículos de lujo? Es más, ¿qué anuncia?”.

Como respuesta a esta última cuestión, os diré que esa maleta oscura, estilo Indiana Jones, donde se apoyan un café y un libro, es de Louis Vuitton. Temo no poder contestaros a la primera pregunta. El caso es que la maleta rígida evocaría el viaje abstracto en el que se basa la campaña. Y Richards ha viajado mucho…

A sus años todavía está para estos trotes

Aunque claro, muchos podréis pensar que por lo que habrá cobrado por la broma, cualquiera olvida sus principios rockeros. Pues lo cierto es que no se quiere desvelar el precio del contrato, pero sí se aclara que Richards accedió porque la marca trabaja con The Climate Project, organismo encabezado por el (injusto) ganador del Premio Nobel de la Paz, Al Gore. Además, Louis Vuitton destinará parte de la recaudación a dicho proyecto (que intenta luchar por un desarrollo sostenible del planeta) en nombre del rockero.

Por cierto, para los amantes de la fotografía y las curiosidades musicales: la marca francesa encargó la imagen de Richards a Annie Leibovitz, fotógrafa de 58 años que ya había trabajado con los Stones. Fue en el 75, cuando cubría su gira en América para la revista Rolling Stone (nada que ver con el grupo, dicho sea de paso). También para esta revista realizó una imagen que quedó para la historia: John Lennon y Yoko Ono demostraban su amor el mismo día de la muerte del ex Beatle (8 de diciembre de 1980).

En la web de Louis Vuitton encontraréis un flash donde podréis ver la sesión de fotos de Leibovitz a Richards, y algún que otro testimonio del guitarrista. Después de esto, quién sabe si Louis Vuitton no sacará pronto una línea rockera de sus productos. De hecho, se rumorea que Armani (en un vergonzoso octavo puesto en la escala del lujo, según Forbes) quiere hacerle la competencia con Ozzy Osbourne. Viva el Rock.

HUMOR ROJIGUALDO

2008-05-31T01:12:00.005+02:00

Me juego una mano a que la mayoría de los lectores catódicos ha pensado alguna vez, mientras veía Humor amarillo, “seguro que los chinos ven el Grand Prix y piensan que nosotros también estamos como una regadera”. Pues bien, amigos míos, no os quedéis nunca más con la duda, porque el Gran Prix se emite en Indonesia.

Pero es que la cosa no es nueva: el programa que presentó Ramón García y que TVE recuperaba todos los veranos se lleva emitiendo en la cadena privada Global TV Indonesia desde el año 2005, de lunes a viernes y doblado al indonesio. ¿Os imagináis a Ramontxu anunciando a las vaquillas “Ramona” o “Revoltosa” en ese idioma descendiente del malayo? Por cierto, “carne de vaca” es, en bahasa (indonesio, vamos), “daging sapi”; yo deduzco que vaquilla será algo así como “daging sapilla”.

Dicho sea de paso, una de las cosas que más dificultad conlleva para nuestros amigos los indonesios es el doblaje del “dalascampanadasdefindeaño” del reino, sus mocitas en minifalda y los invitados famosos que acudían al programa. Dicen que el contexto no siempre es entendido por todos. Claro, debe ser difícil traducir con la misma efectividad frases como “Manola, la vaquilla que espanta moscas con la cola” o “Jacinta, la vaquilla que si te ve, esprinta”.

Teniendo en cuenta que el video anterior está grabado desde Sudamérica, podemos decir que las tradiciones de los pueblos de España han llegado a más gente que con Labordeta y su mochila. Pero, para solventar sus problemas lingüísticos, desde HC les proponemos que lo hagan a la española: dejaos de tonterías e inventaros vosotros mismos los diálogos. Quién sabe si en la otra punta del planeta hay un “hispano Cudeiro”.

Pruebas como la anterior de “los troncos locos”, o como “la patata caliente” y “los aguadores” hacen las delicias de los asiáticos. Este “Humor Rojigualdo” llegó, los dos primeros años de emisión, a tener un 20 % de share (para que os hagáis una idea, la semana pasada -20/05/08- la serie House tuvo un 15,6 % de cuota de pantalla). Más o menos la media del programa en España, que fue de un 25 %. Sin embargo, la “versión” indonesia últimamente está bajando de audiencia, menos del 10 %, pero Global TV Indonesia dice que seguirá la temporada que viene. Bueno, así empezó TVE y mirad dónde mandó a Ramón García (y eso que cosechó un 19,2 % en su último año, 2005).

El caso es que en Indonesia acaban de terminar la temporada del 2001. Cuidado, porque sólo les quedan cuatro años más (a no ser que pongan la última edición, un cuestionable revival que dirigen Bertín Osborne y Cristina Urgel). ¿Llegará a las diez temporadas (1995-2005) -sin contar la apócrifa de Bertín en las autonómicas- también en Indonesia, donde a los lugareños les salen raíces de las extremidades?

En cualquier caso, siempre les queda la alternativa (también muy española) de repetir hasta la saciedad los programas. Yo, por desternillarme con las caídas de los participantes vestidos de luchadores de sumo, me he quedado sin respiración más de una vez. Y no me importaría volver a pasar por eso. Vamos pa’ Indonesia, pues.

RAFA GUERRERO SE RETIRA DEL FÚTBOL

2008-05-19T17:33:00.006+02:00

Efectivamente, amigos. Rafa Guerrero participó ayer, 18 de mayo de 2008, en su último partido de fútbol como profesional de alto nivel. Fue en el Real Madrid - Levante (5-2 para los blancos). Y qué mejor escenario que el Santiago Bernabeu el día de la celebración madridista por el campeonato de Liga conseguido para despedir a este grande entre grandes.

¿Cómo? ¿Que algunos no sabéis quién es Rafa Guerrero? Pues para los despistados, ahí va una frase clarificadora: “Rafa, no me jodas”. Cuatro palabras que definen la trayectoria profesional del linier más catódico de todos los tiempos. Y lo más curioso de todo es que, en aquel partido que enfrentó al Zaragoza contra el Barcelona (3-5 para los culés en la Romareda) en 1996, NADIE dijo esa frase. Se le atribuyó a Mejuto González, el colegiado que arbitró aquel encuentro, pero la cosa no fue exactamente así. Esto es lo que ocurrió:

La acción se produce un domingo 29 de septiembre. El lunes 30, el programa de Canal + “Lo que el ojo no ve” descubre el error de Rafa: ni había sido penalti (Couto se tira) ni el castigado era el presunto agresor (fue Solana el que supuestamente agredió al blaugrana, no Aguado). Empezaba el calvario. Un sencillo asistente arbitral que acababa de comenzar su segunda temporada en Primera División se iba a convertir de la noche a la mañana en el ser más odiado de España. Tal es la alienación futbolística.

Amenazas telefónicas, pintadas en las inmediaciones del colegio en el que trabajaba como conserje, unos hijos que tienen que dejar de ir a clase hasta que amainase el temporal… Así hasta que la frase apócrifa sobrevivió a las injurias. El populacho se apropió del “Rafa, no me jodas” y del “Penalti y expulsión” como si fueran mantras repetidos una y mil veces. Y justo cuando la cancioncilla iba perdiendo su fuerza, Rafa resurgió de sus cenizas dispuesto a ser el primer miembro del colectivo arbitral famoso de España.

Y la segunda parte:

Como el deporte nacional es criticar, pues el pobre Rafa tuvo más de lo suyo. Que si vendido, que si payaso, que si aprovechado… Pero la realidad es que sí, Rafa se aprovechó de su situación para embolsarse un dinerito (2500 €), pero tenía sus motivos: donarlo a Médicos sin Fronteras.

Siempre ha estado muy sensibilizado con la pobreza tercermundista. Al comenzar la década de los 90’ hizo un viaje al Sáhara y salió indignado por la situación que allí se vivía (y se vive). Además, se vino con un niño argelino, Jalil, que vive con su familia en régimen de acogida. Más tarde apadrinó a una niña de Cochabamba (Bolivia). En el 2000 acudió a Nigeria a la Copa de África como juez de línea, y salió tan espantado de allí que desde entonces envía cada vez que puede material deportivo para allá (bueno, además de que casi lo matan por expulsar a Okocha, capitán de Nigeria).

Pero claro, esta parte no se ve. A él lo siguen definiendo cuatro desafortunadas palabras que no dijo, pero que hace poco llegaron a inspirar una película. Después vinieron algunos fallos más, que no le impidieron que sus compañeros le considerasen uno de los mejores asistentes de España. Hasta el último partido, el número 315 en Primera División (en otros tantos ha participado a nivel internacional). Y el destino quiso que le tocara en suerte el Zaragoza, aquel al que perjudicó hace 11 años y medio, el día en que se jugaba su permanencia en Primera (que no consiguió).

Por suerte o por desgracia, el equipo maño no fue arbitrado por Rafa, pues la RFEF le apartó del lado del colegiado Iturralde González, su pareja arbitral de los últimos años, sin explicación alguna. Fue destinado al Bernabeu, junto a Turienzo Álvarez (que, aconsejado por Rafa, anuló un gol a Van Nistelrooy por un inexistente fuera de juego).

De esta forma acaba la vida en los terrenos de juego de Rafa Guerrero. Un leonés de 45 años que con 25 se pasó un mes sin hablarse con su padre, entrenador de un equipo de León, al expulsarlo por protestar. Quién sabe qué nos tendrá preparado ahora que ya no levantará más su banderín.

¿QUIÉN ES EL SEÑOR BARRAGÁN?

2008-05-16T18:33:00.003+02:00

Quizá algunos ni siquiera os acordéis de él. Pero el señor Barragán ha marcado un antes y un después en la historia del chiste guarro en televisión. Parapetado detrás de una sucia y roída chaqueta, unas gafas de culo de vaso y una gorra incrustada en el grasiento pelo, hizo que media España se tronchara durante un cuarto de siglo con un vagabundo y sus vulgaridades.

Pero se ha quitado el disfraz. Fue el pasado martes, 13 de mayo de 2008. Ocurrió en el programa “El Hormiguero”, de Cuatro, presentado por Pablo Motos. Y consiguió que durante dos minutos, España contuviera la respiración (con la hipoxia consecuente). Éste fue el resultado. 25 años después, éste es el auténtico señor Barragán:

Desde que apareció en el programa de Alfonso Arús “La casa por la ventana” (1989, TVE) o en “No te rías que es peor” (1990-1995, TVE), Barragán estuvo en la primera plana del humor verde y a veces escatológico de la televisión española. Compartió cartel con otros grandes como Arévalo, Marianico “el corto” o Pedro Reyes.

Después apareció en el espacio que presentaba Elsa Anka, “Sonría, por favor” (Telecinco, 1996), donde perpetuó su fama. El lustro siguiente lo pasó entre sus actuaciones particulares y la televisión catalana, para reaparecer luego con el nuevo milenio en “Torrente 2: Misión en Marbella” y en “Torrente 3: El protector”, de la mano de Santiago Segura. Y lo cierto es que el estilo de las películas del “brazo tonto de la ley” le venía al pelo.

Además, el próximo 17 de junio, Barragán estará en la sala Luz de gas, en Barcelona, para celebrar sus 25 años en el mundo del espectáculo con “Barragán. El Musical”. Como este es un blog para todos los públicos, no insertaré uno de sus chistes. Eso sí, me limitaré a enlazarlo: chiste de la cebolla. También hay una selección de chistes cortos (pero igual de guarros) en su web, barragan.tv.

Nada que ver con su tocayo, porque Barragán, es decir, José María Rubio, se llama igual que un santo católico español canonizado por Juan Pablo II en 2003. El jesuita, muerto en 1929 y calificado como “el apóstol de Madrid” por el arzobispo de la ciudad de la primera etapa franquista, tiene hasta su propia web. Todo un moderno…

FAMOSOS ANTE LA LEY (parte II)

2008-05-12T00:37:00.003+02:00

Ya estamos otra vez aquí para ofreceros la segunda parte de uno de los post más morbosos de este blog: famosos estadounidenses detenidos.

Si en el anterior os presentábamos a cinco “angelitos” de Hollywood que ya habían pasado por las dependencias policiales, hoy os traemos las fotos del archivo de la policía de otras cinco estrellas. Esta vez, del mundo de la música. Y una sorpresa. Pero eso al final.

Os volvemos a recordar que es una selección muy seleccionada, y que por tanto echaréis en falta a alguien. Pero, aunque no están todos los que son, sí son todos los que están. Y vaya si lo son.

EMINEM

La vida de Marshall Mathers no fue fácil: rapero blanco que se mueve en ambientes de raperos negros. Pero el tío se fue ganado el respeto de todos hasta convertirse en Eminem, un fenómeno mundial. Pero claro, el éxito y el dinero no impedirían que dejara de hacer el “cabra” en alguna ocasión. En junio de 2000 fue arrestado en Detroit por tenencia ilegal de armas (hasta cuatro veces ha sido esposado por esa razón). Algunas versiones apuntaban a que estaba persiguiendo a su ex mujer, Kim, por celos, y había amenazado e incluso pegado a un hombre que creyó ver con ella. La versión del representante del rapero decía que, “simplemente”, había sacado el arma porque se le acercó una avalancha de fans y la cosa terminó en un forcejeo. “Simplemente” eso.

JAMES BROWN

Durante los últimos años de su vida, fue la representación humana del fracaso y la decadencia. El “padrino del soul” se había convertido con el tiempo, según algunos rumores, en un déspota con pinta de indigente incapaz de salir de su pozo. Esto se hizo evidente cuando fue declarado culpable de maltrato a su esposa en enero de 2004. Parece ser que, tras una discusión, la arrojó al suelo y la amenazó con matarla. Para recuperar su libertad, tuvo que pagar una sanción de 1.087 dólares. Brown, que falleció el 25 de diciembre de 2006 en Atlanta, mantenía actualmente, según su esposa, una relación conyugal feliz con ella. Extraña felicidad…

MARILYN MANSON

Brian Hugh Warner cargaba con demasiadas leyendas (que si las costillas, que si los sacrificios, que si “Aquellos maravillosos años”…) y con demasiada mala fama como para no aparecer nunca entre las fichas policiales estadounidenses. Y, reconozcámoslo, demasiado tardó. Aquél que decidió llamarse como su diva favorita (Marilyn Monroe) y como su asesino preferido (Charles Manson) fue arrestado en julio del 2001 en Detroit, Michigan, después de un concierto. ¿La razón? Conducta criminal sexual hacia un vigilante de seguridad del concierto. Algunos dicen que la traducción de este hecho es que le frotó los genitales por la cabeza al susodicho vigilante. 4000 $ lo arreglaron todo, y Manson no fue encarcelado.

MICHAEL JACKSON

Si James Brown era la imagen de la decadencia, lo del “Rey del pop” no tiene nombre. Uno de los mejores artistas que jamás hayan pisado un escenario se convirtió en un ser cadavérico acusado de pederastia. Fue arrestado en noviembre de 2003 por los policías del condado de Santa Barbara. Tras varios juicios, embargos, apoyos y acusaciones, fue puesto en libertad condicional con una fianza de 3.000.000 de dólares. Y, claro, no se ha demostrado que se acostara con niños. Y se rumoreó que el niño que le acusó estaba “comprado”. En cualquier caso, Michael Jacskon no ha vuelto a ser ni la sombra de lo que era en los 80’ y 90’. Lástima.

SID VICIOUS

La vida de este icono del punk siempre estuvo ligada al alcohol, las drogas y la delincuencia (principalmente alentado por su madre: ambos se inyectaban anfetaminas juntos). “Vive rápido, muere joven” fue una máxima que llevó consigo hasta el final. El bajista de los Sex Pistols fue detenido el 12 de octubre de 1978 después de que se despertara y viese a su novia, Nancy Spungen, muerta en el suelo del baño del Hotel Chelsea, en Nueva York, con una puñalada en el abdomen. Tras su declaración de inocencia (o de ignorancia, ya que pasó la noche drogado y no se enteró de nada) y su ingreso en prisión preventiva, su discográfica Virgin Records le pagó la fianza de 30.000 $.

Después se empezó a especular sobre si el asesino había sido un narcotraficante vengativo y los Sex Pistols decidieron grabar un disco con recopilaciones o versiones especiales para pagar la defensa de Sid Vicious. Y para celebrar su salida de prisión y su supuesta rehabilitación en una clínica de desintoxicación de la cárcel, montaron una fiesta el 2 de febrero del 79. Pero su madre, que seguía igual de enganchada, le pasó algo de heroína. Sid Vicious murió esa noche de sobredosis, con sólo 21 años. Su madre encontró una nota en la que el bajista pedía que se le enterrase junto a Nancy, con sus botas y su chaqueta puesta.

INVITADO ESPECIAL: BILL GATES

Después del desasosiego que deja la historia de Sid Vicious, había que terminar con lago más “light”. Efectivamente, el invitado especial de este post de famosos detenidos es, ni más ni menos, que uno de los hombres más ricos del mundo: Bill Gates. Todo el mundo se ha acordado de su familia cuando el Windows se quedaba colgado, pero hay que reconocer que su currículo es impecable. ¿O no? Pues no: Gates también comete errores. El ex dueño de Microsoft fue detenido en 1977 en Albuquerque, Nuevo México, por una infracción de tráfico. Los detalles se han “perdido misteriosamente” con el tiempo. A saber qué hizo el pillín…

Con este personaje terminamos nuestro especial de famosos detenidos. La mayor parte de las bios y las fotos han sido extraídas de la web http://www.thesmokinggun.com/, donde existen muchas más imágenes policiales de estadounidenses ante la ley. Muchas gracias por acompañarnos y esperamos veros por aquí, en Historias Catódicas.

FAMOSOS ANTE LA LEY (parte I)

2008-05-05T14:03:00.006+02:00

Hace ya unos días saltaba la noticia a los medios: el mítico Andrés Pajares había sido detenido. Qué escándalo. Y es que cada vez que un famoso se pone ante la autoridad policial se arma un buen revuelo, aunque sólo haya sido para preguntarle al agente de seguridad si tenía hora.

Por supuesto, esto no pasa sólo en España. Y como siempre, hay un país por encima del resto en número de escándalos de celebridades: Estados Unidos. Como para simplemente enumerar a los famosos estadounidenses detenidos es necesaria una enciclopedia, hemos decidido traeros una selección muy seleccionada de algunos de los conocidos arrestados y sus fotos policiales que nos da el país de la comida rápida.

Este artículo constará de dos partes: una primera, ésta, con cinco detenidos archifamosos de Hollywood; la segunda, que podréis ver en próximas entregas de HC, tendrá a cinco estrellas musicales como protagonistas. Y, si os portáis bien, un personaje bonus como sorpresa. Vamos pues con la primera parte: hollywoodienses en comisaría.

PARIS HILTON

Posa para la cámara policial con la misma sensualidad con la que lo haría para el fotógrafo de Playboy. La rubia ex heredera coleccionista de tópicos fue detenida en septiembre del 2006 después de que unos policías vieran cómo su coche se movía de forma “errática”. Por tanto, meses después de que practicase la relajante práctica de la micción dentro de un taxi, fue sentenciada a la retirada de su carné de conducir, 36 meses de libertad condicional, acudir a un curso de reeducación en materia de alcohol y pago de una multa de 1.500 dólares. Pero a la muchacha no le quedó claro y en cuatro meses los polis la vieron hasta tres veces conduciendo. Por eso el 5 de mayo de 2007 es condenada a 45 días de prisión, en la que entra el 3 de junio. Tranquilos, no estuvo ni un mes en el trullo (a los tres días llegó a irse a casa por “problemas médicos”).

CARMEN ELECTRA

La ex vigilante de la playa, cuyo nombre verdadero es Tara Patrick, fue detenida en noviembre de 1999 por la policía de la playa de Miami. Se la acusaba de apalear a su marido, la estrella de la NBA Dennis Rodman, con quien se casó y se divorció en pocos días. Finalmente alguien se apiadó de la “rival” de Pamela Anderson (no sólo han compartido fama y silicona, sino también serie, ex marido, etc.) y retiró los cargos.

CHRIS TUCKER

El 19 de abril de 2005, poco más de un mes antes de que declarase a favor de Michael Jackson en su juicio por pederasta, Chris Tucker fue arrestado por conducir a 175 km/h. Pero además la estrella de la saga “Hora Punta” fue brevemente encarcelada por no haber detenido inmediatamente su coche al alto de los policías. Sólo pasó una soleada mañana de domingo enjaulado, suficiente para que se pusiera ese camisón naranja chillón. No es que sea hortera (que también), sino que todos los presos del condado de McDuffie deben ponérselo para la foto.

MACAULAY CULKIN

El archiconocido niño de “Sólo en Casa” también fue archiprecoz. A los quince años se vio involucrado en la batalla judicial de sus padres divorciados por su custodia (y su dinero, claro; su padre se convirtió en su representante); a los 18 años se casó; a los 20 se separó de su mujer; a los 25 declaró a favor de Michael Jackson en su juicio por pederastia. Y claro, en semejante historial tenía que haber drogas. En septiembre del 2004 fue detenido en Oklahoma City, tras parar el coche donde iba como copiloto, con 17,3 gramos de marihuana y sustancias peligrosas que había conseguido sin receta médica como antidepresivos. La fianza, que pagó a las dos horas, se fijó en 4000 dólares.

MATTHEW McCONAUGHEY

El ex novio de nuestra Penélope Cruz fue detenido por posesión de marihuana y resistencia a los agentes en octubre de 1999 en Austin, capital de Texas. Todo empezó de una manera casi trivial: su vecino llamó a los policías porque la música de McConaughey estaba demasiado alta para su gusto. El que hoy es considerado como uno de los actores más sexys de Hollywood estaba desnudo y tocando unos bongos cuando llegaron los policías. Aunque no sabemos qué bongos exactamente estaba tocando, los cargos se le retiraron finalmente, aunque tuvo que pagar 50 dólares por molestar con su música a los vecinos.

Y hasta aquí la primera parte de este especial "Famosos ante la ley". En unos días, la segunda parte aquí, en Historias Catódicas.

DULCE EMOCIÓN

2008-04-22T18:35:00.005+02:00

A ver si os suena de algo…

Efectivamente. Tras varios días sin postear (entendedlo, la pila de papeles del escritorio casi no nos deja ver la pantalla, y la poca reciprocidad interactiva de HC no entusiasma), hoy tenemos el honor de presentaros esta “dulce emoción”. Ya están aquí. Ya llegaron. Las primeras imágenes del GUITAR HERO AEROSMITH.

Pero aún hay que esperar para tocar el “Sweet Emotion” al lado de Steven Tyler: hasta junio, nada. Aunque todo hay que decirlo: no estarán solos. Parece ser que en un primer momento sí se planteó así, pero o bien por culpa de Activision (desarrolladora del juego) o porque Joe Perry (guitarrista y portavoz del grupo en lo referente al juego) pasa de egocentrismos y no quiere un juego sólo de su banda, lo cierto es que los Aerosmith estarán acompañados por “otras superbandas”, como, al parecer, The Kinks, The White Stripes o Deep Purple.

Ya veremos si alguien no acaba demandando a los de Activision. De momento, llevan al menos 2 denuncias sonadas.

La primera, el pasado marzo: la marca de guitarras Gibson les demandó porque el juego viola una patente que Gibson posee desde 1999 para simular tecnológicamente una interpretación musical. Sin embargo, es curioso que Gibson y Guitar Hero se asociasen para que la tercera entrega del juego tuviese una guitarra similar a las de uno de los mejores fabricantes del mundo, además de para que el modelo Gibson Les Paul (para algunos, como un servidor, la mejor guitarra del mundo mundial) se pudiese desbloquear para que nuestro personaje toque con ella. Por si no os hacéis una idea, así suena una Les Paul:

Guitarrista: Slash
Tema: Sweet child o’ mine
Grupo: Guns n’ Roses

La segunda denuncia, algo más risible que la primera, la puso este mismo mes el cantante de country estadounidense Chalie Daniels. El motivo fue la inclusión de su canción “The Devil Went Down to Georgia” en la polémica tercera entrega (eso va a ser porque es la más heavy de todas…). Pero el hombrecillo no se queja por los derechos de autor, no. De hecho, es que ni siquiera los tiene. Él de lo que se queja es de que cuando suena su canción aparecen seres grotescos en medio de un espectáculo dantesco de luz y sonido. Es decir, rockeros.

Ahora bien, como dice David Candil en vidaextra.com, “cuando titulaste la canción como “El diablo se fue a Georgia”, amigo Charlie, ¿en qué porras estabas pensando? ¿En eunucos castrados que bailaban a tu alrededor?”. Claro, que parece que el trasfondo del tema es mucho más complejo. Como yo no tengo tiempo para explicaros el sentido de la canción y si se cumple o no en el juego, os dejo el link al artículo de David Candil, en cuyos comentarios encontraréis un interesante debate: artículo en vidaextra.com.

Por cierto, yo no me llevo comisión por anunciar a Candil. Es la primera vez que entro en la web vidaextra.com. De hecho, ni yo le conozco a él ni creo que él me conozca a mí. Yo lo aclaro, que luego dicen que si en este mundo hay mucho “amiguismo”.

En cualquier caso, con denuncias o no, el Guitar Hero Aerosmith saldrá adelante este junio. Y la cosa promete: uno de los packs viene con un guitarrón customizado del grupo, y la caja es digna de colgar en la cabecera de la cama. Además, se pueden adquirir fundas para la guitarra y otros accesorios que os harán sentir los dioses del rock n’ roll.

Por cierto, y como colofón a esta entrada “videojueguil”: mañana, miércoles 23 de abril, sale a la venta en España TIME CRISIS 4. Esta vez con un morenazo italiano, jefes más malos, bichos asquerosos a los que quemar y la posibilidad de cambiar la visión a la izquierda o a la derecha mientras disparas (y claro, la posibilidad de que te frían a disparos por la izquierda y por la derecha). Después de dos partidas en los recreativos (donde lleva varios meses), estoy en disposición de recomendarlo. Damas y caballeros: desenfunden sus pistolas.

Queen & Paul Rodgers estrenan "C-lebrity"

2008-04-05T16:13:00.005+02:00

Ayer en el programa Al Murray's Happy Hour se estrenó por fín C-lebrity, el esperado single del nuevo disco de Queen & Paul Rodgers, que verá la luz en Septiembre bajo el nombre de The Cosmos Rocks. Por último, para cerrar el programa, tocaron una versión reducida del clásico All Right Now.

Las entradas para los conciertos que darán en España ya están a la venta en Servicaixa y los precios oscilan entre los 35 y 100 euros.

Shrek: El antihéroe de los niños (y de los mayores)

2008-03-28T17:28:00.000+01:00

Shrek es un cuento de William Steig que trata de un ogro muy suyo que vive en una ciénaga y que un día se encuentra su hogar invadido por multitud de personajes de cuentos de hadas, que han sido desalojados por un malvado príncipe enano Lord Farquaard. Shrek va a visitar al príncipe al castillo para pactar recuperar su ciénaga a cambio de entregarle a la princesa Fiona. Entonces Shrek, acompañado por Asno, un asno parlante, se dirige al castillo donde se encuentra cautiva la princesa. Shrek finalmente abre su corazón y blah, blah a partir de ahí da lugar a otras dos secuelas, un cortometraje especial y una atracción para parques temáticos.

Seguro que no lo sabías…

El verdadero Shrek

Cuando Dreamworks tenía todo listo para adaptar la historia de William Steig, solamente faltaba una cosa por hacer; darle forma al ogro. Shrek tenía que ser “como un hombre común y corriente, solo sobreproporcionado, de mirada cálida y sonrisa amigable”, características que encontraron en Maurice Tillet, un luchador de wrestling profesional nacido en Francia en 1903 y del que se dice que fue una persona extremadamente inteligente (hablaba 14 idiomas y además era poeta un poeta que quería hacerse un hueco en el mundo de la interpretación).

En los años 20 desarrolló la Acromegalia, enfermedad endocrinológica que produce un exceso de la hormona del crecimiento produciendo un aumento desmesurado de la cabeza y los huesos. La enfermedad truncó su sueño de ser actor y debido al rechazo que sufría en su país, decidió marchar a Estados Unidos. Allí encontró trabajo como luchador de wrestling bajo los nombres de “El ogro del cuadrilátero” y “El angel francés”.

Alcanzó una gran popularidad pero su vida siempre fue solitaria; Tillet murió en 1955 debido a problemas cardíacos derivados de la enfermedad sin haber conseguido su meta de ser actor. Así pues, creo que inspirarse en él para darle forma a Shrek, ha sido un bonito homenaje póstumo.

Shrek

Las alianzas de matrimonio siempre las encuadran como el anillo de “El Señor de los Anillos”.

En la película sale una hermanastra que trabaja en un antro llamado “La manzana envenenada”.

La relación entre Shrek y Asno puede verse también entre los personajes de otras películas como “Hermano Oso” y “Ice Age”.

Los actores que doblaron la película originalmente, Mike Myers, Cameron Diaz y Eddie Murphy, nunca coincidieron en los estudios. Las voces se juntaron en postproducción.

En España los dobladores fueron Cruz y Raya, que querían modificar parte del guión para introducir sus propios chascarrillos. La productora sólo les permitieron uno: “Ahora vas y lo cascas”.

La palabra Shrek significa miedo en alemán. Se dice que el nombre también podría estar inspirado en Max Schreck, actor que interpretó a Nosferatu. Max Shreck fue el personaje interpretado por Christopher Walken en Batman Vuelve, la persona que lleva a El pingüino a la alcaldía de Gotham City. (Este dato es mío propio).

En la primera escena de la película en la que Shrek está en el baño, aparece una luna en la puerta del baño. Originalmente iba a ser el logo de Dreamworks, pero a los altos directivos no les gustó la idea y se puso la que conocemos.

El castillo de Lord Farquaad es una parodia de los parques Disney.

Shrek 2

Cuando el Gato con Botas bebe leche y dice “odio los lunes” es una referencia a Garfield.

El pecho de Shrek aparece mostrado como el de “Austin Powers”, ambos interpretados por Mike Myers.

Antonio Banderas asegura que su personaje del Gato con Botas tiene muchos rasgos tomados de los personajes de sus películas “El Zorro”, “El Guerrero Nº 13” y “El Mariachi”.

Michael Robinson dobla a la hermanastra fea y dueña de la taberna.

Cuando Shrek entra en el castillo, al montarse en el caballo, lo hace de la misma forma que Legolas en “Las Dos Torres”.

En el baile del final el Gato con Botas imita la famosa escena de “Flashdance” de la silla, la cuerda y el agua que cae. La escena fue también parodiada en “Elvira”, y en “I`m glad” (videoclip de Jennifer Lopez).

Antonio Banderas dobló al gato con Botas en Inglés, Castellano, y Español sudamericano. Originalmente tenía acento francés pero Banderas sugirió cambiarlo al Español, ya que el francés le costaba demasiado.

La idea de incluir “Livin’ la vida loca” en la BSO fue de Antonio Banderas y Eddie Murphy por la alta influencia latina en la película.

En la película participaron 300 animadores, cada uno de los cuales se encargaba de animar entre 3 y 5 segundos de la película.

En la cara de Shrek se animaron 218 músculos.

Shrek Tercero

El departamento de efectos creó varios conceptos para el holograma en la escena en que Merlín aparece por primera vez. El efecto fue tan complejo y asombroso que los directores pensaron que era demasiado moderno y científico, así que re-hicieron la escena para que tuviera un tono más medieval y etéreo.

Para poder realizar lo más exacto posible el momento en que las Princesas queman un sujetador, el equipo de efectos decidió quemar unos sujetadores fuera del estudio al más puro estilo “El Hormiguero”.

El departamento artístico colocó muchas bromas en la Academia Worcestershire, desde rótulos en varias piedras, a notas en el pilar central de la escuela.

Como referencia para la realización, el equipo de diseño de la producción estudió el Teatro Medieval y la Commedia dell’arte (una forma clásica de calle teatral italiana). Y a pesar de que Italia fue una de las referencias para Shrek 2, los climas templados del norte de Europa influyeron en la creación de la Academia Worcestershire, donde estudia Artie.

Hay alrededor de 60 nuevos ambientes de fondo en la película, incluyendo los muelles en las afueras de Un Lugar Muy Lejano, el túmulo de Merlín, la Academia Worcestershire…

Varias de las mascotas felinas de los miembros del equipo de producción sirvieron como referencia para varios de los gatos de la película.

Una habitación con espejos en PDI/DreamWorks le permite a los animadores ensayar sus escenas, estudiando sus movimientos y expresiones faciales como referencia. Tres paredes tienen espejos que les permiten estudiar la misma expresión desde ángulos diferentes.

Los animadores visitaron las escuelas secundarias locales para estudiar las expresiones de los adolescentes y utilizarlas como referencia para los estudiantes de la Academia Worcestershire (en general) y para Artie (en particular).

Cuando los villanos se apoderan de Un Lugar Muy Lejano, algunas de las tiendas y sus letreros cambian para reflejar lo sucedido: Aléjense Mucho, El Bar Triste, La Llave Maestra, La Vía Malvada y La Calle Perversa.

Los estudiantes de la secundaria fueron vestidos de acuerdo al grupo al que pertenecían, incluyendo los góticos, deportistas y demás.

Hay un promedio de 62,173 ramas por árbol y 191,545 hojas por árbol.

Shrek y Fiona llevan ocho meses de casados cuando comienza esta película.

Shrek y los Parques Temáticos

El fenómeno Shrek traspasa las pantallas, nunca mejor dicho, gracias a Shrek 4D (presented in Ogre Vision). Se trata de una película 3D proyectada en un cine con asientos dotados de movimientos e infinidad de efectos especiales. En la sala se utilizan cuatro proyectores (dos para cada ojo) de Alta Definición Digital que hacen que en combinación con los efectos de humo, agua, viento, etc… se viva una experiencia única. La primera vez que funcionó como atracción fue en los parques temáticos de Universal Studios de Estados Unidos. A día de hoy puede verse también en Moviepark Germany (antiguo Parque Warner de Alemania) pero sin efectos.

Todo comienza dentro del castillo de Duloc, donde un miembro de su séquito te proporciona las gafas OgreVision y te da paso a la cámara de tortura del castillo, donde se produce un proyecta un breve preshow y de nuevo te reencuentras con el miembro del séquito de Lord Farquaad, esta vez para recordarte las normas de la atracción y para decirte la cantidad de latigazos que recibirás si las incumples.

Hay que decir que tanto los parques temáticos de Universal Studios, Disney y alguno más poco tienen que ver con lo que aquí conocemos como tales. Todo está cuidado al más mínimo detalle y los propios empleados te ayudan a meterte en la atmósfera de la tematización.

Después, al salir de la atracción, puedes encontrarte con los personajes de la película y hacerte unas fotillos.- Atención al carromato de Asno en la foto.

Shrek: The Sextape

Se lo que estáis pensando... pero es cierto. Todos tenemos ciertas necesidades, incluso los ogros verdes. Esta parodia se la curraron los chicos de www.liquidgeneration.com.

Queen + Paul Rodgers Tour 2008

2008-03-19T09:47:00.011+01:00

Brian May, guitarrista y líder de Queen (pues si, qué pasa), acaba de anunciar en su página web las fechas de la próxima gira del grupo. Se sabía que iban a participar en el concierto con motivo del 90 cumpleaños de Nelson Mandela, en Londres y por fín se confirma que pasarán por nuestro país (tomaaaaaa!!!!).

Tue 16 Sept Moscow SCO Olympic Arena

Wed 17 Sept Moscow SCO Olympic Arena

Sat 20 Sept Gdansk Shipyard!

Sun 21 Sept Berlin Velodrom

Tue 23 Sept Antwerp Sportspaleis

Wed 24 Sept Paris Bercy

Fri 26 Sept Rome Palalottomatica

Sun 28 Sept Verona Arena

Mon 29 Sept Zurich Hallenstadion

Wed 1 Oct Munich Olympiahalle

Thu 2 Oct Mannheim SAP Arena

Sat 4 Oct Hannover TUI Arena

Sun 5 Oct Hamburg Color Line Arena

Tue 7 Oct Rotterdam Ahoy

Fri 10 Oct Nottingham Arena

Sat 11 Oct Glasgow SE&CC

Mon 13 Oct London O2

Tue 14 Oct Cardiff Arena

Thu 16 Oct Birmingham NIA

Sat 18 Oct Liverpool Arena

Wed 22 Oct Barcelona Palais St Jordi

Fri 24 Oct Murcia Estadio Municipal

Sat 25 Oct Madrid Palacio de Deportes

Tue 28 Oct Budapest Superarena

Wed 29 Oct Belgrade Arena

Fri 31 Oct Prague O2 Arena

Sat 1 Nov Vienna Stadhalle

La formación será la misma que en la pasada gira 05-06.

Brian May - Guitarra y Voz

Roger Taylor - Batería y Voz

Paul Rodgers - Voz

Spike Edney - Teclado

Jamie Moses - Guitarra

Danny Miranda - Bajo

La gira servirá de promoción al esperadísimo disco de estudio que verá la luz este Verano.

A todos nos cambia el humor cuando cambiamos de coche

2008-03-17T22:31:00.009+01:00

Al margen del último eslogan de Renault hace poco se ha estrenado la nueva versión de la serie El Coche Fantástico. Un especial de dos horas desveló la nueva versión de Kitt, montado esta vez sobre un Ford Mustang Shelby GT500. El resultado es una imagen mucho más agresiva y macarra respecto a la del antiguo Caballero 2000.

Y no soy el único... he aquí el vídeo de una chiquilla que se presenta a la versión americana de Tienes Talento, en la cual participa el mismísimo Michael Knight como miembro del jurado. Nota: Es posible que algún-a friki se sienta herido-a por las imágenes.

y hablando de Michael Knight, no se si sabréis que David Hasselhoff se dedicó a la canción. De hecho en algunos episodios de El Coche Fantástico, llegó a versionar alguna balada... y a Dios gracias, porque lo que os dejo a contunuación es un video de un tema compuesto por él mismo, en el que además vuelve a salir Kitt.

El caso es que a estas alturas del post... es posible que me haya cepillado de un plumazo la credibilidad de Hasselhoff como cantante, pero os diré que en Alemania triunfó enormemente con sus discos llegando a tener triple disco de platino. Además, en su defensa, os diré que después de Los Vigilantes de la Playa, se dedicó al teatro, participando en los musicales de Jeckyll y Hyde, Chicago y más recientemente, en The Producers.

Aunque me pregunto qué pensarán en los castings de prestigiosos musicales cuando vean estos vídeos... Es más... cómo puede estar este hombre sentado en la mesa del jurado de Tienes Talento

¿BAILAMOS?

2008-03-10T23:38:00.002+01:00

OK GO es un grupo estadounidense de indie-rock alternativo a cuyos componentes, un buen día, se les ocurrió que podían ponerse a bailar, en vez de tanta tontería con las guitarritas y demás memeces de aprendices de rockeros.

Y como resultado obtuvieron dos videos en los que los cuatro miembros de OK GO son unos malos aprendices de bailarines haciendo memeces con sus cuerpos. Pero da la feliz casualidad de que, tanto en un aspecto como en otro, los tíos son buenos. Es decir, que enganchan. Y eso es lo difícil en el mundo de la música.

Quizá su videoclip más conocido (al menos yo les conocí hace un par de años por él) es el de la canción “Here It Goes Again”. O el resultado de mezclar “Fama” con un gimnasio. Ahí va; no tiene desperdicio.

Pero, ¿a qué viene todo esto? Pues el caso es que la semana pasada parte del equipo de “El Hormiguero”, programa de Cuatro presentado por Pablo Motos, se enteró de la existencia del grupo (un poco tarde, eh chicos?) y decidió plantearse un nuevo reto: si los OK GO habían preparado ese baile en seis meses, ellos lo harían en unos días. ¿Lo consiguieron?

Cast:
Jandro as Tim Nordwind (bajo -voz en los temas de baile-) (el calvo de patillas)
Pablo Motos as Damian Kulash (guitarra y voz) (el de pantalones rojos)
Damián Mollá as Dan Konopka (batería) (el del chaleco rojo)
Juan Ibáñez as Andy Ross (guitarra y teclados) (el de chaqueta azul marino)

Pues bien, la cosa no queda aquí, por que los OK GO, no contentos con bailar sobre ocho cintas trasportadoras, creyeron que debían repetir la gesta. Esta vez sin más ayuda que su sentido del drama teatral. Y los crearon una historia bailada a partir de su single “A Million Ways”. Yo todavía no sé muy bien de qué va la trama; a ver si vosotros os enteráis:

Ambas canciones pertenecen a su segundo (y hasta ahora último) disco, “Oh No”, editado en 2005. Y prueba de su éxito es que se han convertido poco a poco en una nueva “Macarena”. Desde “la China hasta Alcorcón” (que dice nuestro representante de Eurovisión, Chiquilicuatre), este baile también ha sido imitado hasta la saciedad.

Pero tranquilos: OK GO, además, hace rock del bueno y pegadizo. En su web americana podéis escuchar sus canciones. A mí una de las que más me mola es su primer single, “Get Over It”, del 2002. Parece una banducha más de rock yanqui. Pero OK GO van más allá. Muy recomendables. Ah, y un consejito: entrad en la web americana, porque su versión española pide un registro hasta para escuchar las canciones. Pero no le digáis a nadie que os lo he dicho yo…

AND THE WINNER IS... EUROPE

2008-02-27T22:48:00.004+01:00

Parece que no hay nadie que no se haya enterado de la victoria de Javier Bardem en la Gala de los Premios de la Academia, más conocidos como los OSCARS. Desde luego, es una gran noticia que por fin un actor español se lleve un galardón individual, en este caso el de mejor actor de reparto (aunque realmente es casi el protagonista de la película “No es país para viejos”, de los hermanos Coen). Desde HC felicitamos a Javier.

Sin embargo, lo que muchos no habrán advertido es el dominio que ha tenido Europa en la 80ª gala de los Oscars, especialmente en los premios a actores-actrices. Y puede que eso haya contribuido a la baja audiencia que tuvo, la peor de su historia, con 32 millones de espectadores (que pueden parecer muchos, pero que son 6 millones menos que el año anterior).

Además, algunos expertos coinciden en que el carácter cada vez menos comercial de las películas no despierta tanto interés en los americanos. En Historias Catódicas nos hemos puesto a investigar, y hemos hallado que TODAS las premiadas tienen algún aspecto europeo. Ahí va la relación (aviso, a veces pillada por los pelos); and the winners were…

- Mejor película: «No es país para viejos», de los hermanos Coen: El primer país donde se emitió la cinta fue en Francia, el 19 de mayo del 2007 en el Festival de Cannes. Sin embargo, no se estrenó públicamente en este país hasta el 23 de enero del año siguiente.

- Mejor dirección: Joel Coen y Ethan Coen, por «No es país para viejos»: Los hermanos Coen compraron una sangre falsa especial en Londres, pues no llevaba tanta cantidad de azúcar. La sangre falsa suele llevar un jarabe de maíz que contiene un alto grado de azúcares que atraen a los bichos más indeseables. Los extras que tuvieron que llevar la sangre “postiza” durante varias horas en la película les estarán eternamente agradecidos.

- Mejor actor: Daniel Day-Lewis, por «Pozos de ambición»: El que en su día fue “el último mohicano” nació un 29 de abril de 1957 en Londres, Inglaterra, Reino Unido, Europa. A pesar de esto, en el 93 se mudó a Wicklow, en Irlanda, asumiendo la ciudadanía irlandesa.

Daniel Day-Lewis

- Mejor actriz: Marion Cotillard, por «La vida en rosa»: Esta actriz europea nació un 30 de septiembre de 1975 en la ciudad del amor, París, en Francia. Creció en Orleáns, a unos 133 kilómetros de la capital.

- Mejor actor de reparto: Javier Bardem, en «No es país para viejos»: No creo que descubra un gran secreto si digo que Bardem es español, nacido en Las Palmas de Gran Canaria el 1 de marzo de 1969. En diciembre de 1997 gana el Premio del Público al Mejor Actor en la Gala de la Academia del Cine Europeo, su primer galardón fuera de nuestras fronteras -la gala se celebró en Berlín, Alemania-.

- Actriz de reparto: Tilda Swinton, por «Michael Clayton»: Otra británica, nació el 5 de noviembre del 60 en Londres. Vive en Escocia, de donde es su arraigada familia cuyo origen escocés data del siglo IX, al igual que la bandera del país -el más antiguo símbolo nacional conservado en la actualidad-. Pasó su infancia en Alemania, pues allí fue destinado su padre, el general Sir John Swinton.

- Banda sonora original: «Expiación», Dario Marianelli: Nació hace 45 años bajo la mirada de la torre inclinada de Pisa, en la Toscana, Italia. La película está dirigida por otro británico, Joe Wright, con quien también trabaja componiendo la banda sonora de su próxima película, The Soloist.

- Película extranjera: Los falsificadores (Austria): No hay mucho que revelar… Sí, la peli es austriaca, dirigida por un austriaco -Stefan Ruzowitzky-, adaptada del libro de un eslovaco -Adolf Burger- y con actores, en su mayoría, alemanes.

- Guión original: «Juno», de Diablo Cody: Su nombre -sí, Diablo es su nombre- es en castellano… Bueno, y el director de la peli es el canadiense Jason Reitman, así como su protagonista, Ellen Page. No son europeos, pero como se trata de fastidiar a los EEUU, pues ahí va esa.

Diablo Cody

- Guión adaptado: «No es país para viejos»: Si buscas el título en español por Google, el tercer enlace, una de las páginas oficiales de la cinta, tiene el dominio .uk, perteneciente al Reino Unido -http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/-. Y no os riáis, que es difícil relacionar tres veces con Europa una película que no tiene nada que ver con el continente.

- Montaje de sonido: «El ultimátum de Bourne»: Dirigida por el inglés Paul Greengrass -Pablo Hierbaverde, en español-, se rodó en muy diversos escenarios: París, Turín, Londres, Berlín... y, por supuesto, nuestra querida estación de Atocha, en Madrid.

- Dirección de fotografía: «Pozos de ambición»: Eeeehh… bueeeeno… la protagoniza el británico Daniel Day-Lewis.

Fotograma de “Pozos de ambición

- Cortometraje de ficción: «Le Mozart des Pickpockets»: Por el título se puede deducir que es francesa, hecha en francés, dirigida por un francés, rodada en Francia, etc.

- Corto de animación: «Pedro y el lobo (Peter and the Wolf)»: Dirigida por una inglesa -Suzie Templeton-, quien la escribió junto a una venezolana afincada en Inglaterra -Marianela Maldonado- y cuya trama se desarrolla en Polonia. Un buen cóctel anti-yanqui.

- Dirección artística: «Sweeney Tood, el barbero diabólico de la calle Fleet»: Menos Johnny Depp, todos los principales personajes son británicos. Uno de los co-escritores de las letras musicales es el inglés Hugh Wheeler. Se rodó en Inglaterra. Y, bueno, Tim Burton es Patrimonio de la Humanidad.

- Maquillaje y peluquería: «La vida en rosa»: Francesa hasta la médula, excepto las localizaciones del rodaje: un poco de Los Angeles, un poco de París y un poco de Praga.

- Película de animación: «Ratatouille»: Aunque toda la película se desarrolla en París, la cinta es estadounidense. El co-director Jan Pinkava es checo. Y la peli es extraordinaria para niños, mayores y políticos.

- Vestuario: «Elizabeth: La edad de oro»: El filme va de la reina de Inglaterra en el siglo XVI, Isabel I. Su director, Shekhar Kapur, es Pakistaní, es decir,de una zona que hace un siglo era colonia británica. E incluso hay presencia española: el catalán Jordi Mollá interpreta al rey español Felipe II. Por no decir que los actores son, en su mayoría, o británicos o australianos. Y EEUU no aparece por ningún lado…

- Corto original: «Freeheld»: Con esta me rindo… No hay Europa por ninguna parte. Pero la directora, Cynthia Wade, es estadounidense, y eso fue una colonia británica… eso lo justifica todo, ¿no? ¿No?...

- Efectos especiales: «La brújula dorada»: Su protagonista masculino es el último “chico Bond”, Daniel Craig, cuarentón inglés de Cheshire. Otros británicos ilustres -y ya viejetes- son los magos de “El Señor de los Anillos”: Ian McKellen y Christopher Lee.

- Mejor sonido: «El ultimátum de Bourne»: Más arriba señalamos su relación con Europa -no hay mucho más que sacar-.

- Mejor montaje: «El ultimátum de Bourne»: Más arriba señalamos que más arriba señalamos su aspecto europeo.

- Canción original: Falling Slowly, en «Once»: Escrita e interpretada por el dublinés Glen Hansard -como casi toda la BSO- y la checa Markéta Irglová, que además protagonizan la película, dirigida por el también irlandés John Carney. Bueno, sin rodeos: la cinta es de Irlanda.

- Película documental: «Taxi al lado oscuro»: Uff…, otro caso complicado. Sólo habla de EEUU en Afganistán, luego de Europa poco se puede sacar. Lo único, que por alguna extraña razón, el documental dura 106 minutos, pero en Finlandia fue retransmitido por la televisión en 53 minutos. ¿Brujería?

-Oscar honorífico a Robert Boyle, diseñador de producción: Bueno, este no cuenta; es un viejete de 90 años con una dilatada carrera en EEUU.

Hasta aquí los euro-Oscars. Esperamos que os haya gustado. Y recordad: el imperio americano está cerca de extinguirse: si tenéis 22 millones de dólares, podéis comprar la colina del cartel HOLLYWOOD. Historias Catódicas ya está pujando…

80's NOSTALGIA

2008-02-21T01:08:00.003+01:00

Ya, ya lo sabemos: no estamos posteando con la frecuencia deseada. Comprended que son tiempos difíciles y estamos un poco liados. Aun así, y para ir abriendo boca antes de nuestro próximo mini-reportaje, os dejamos un video catódico de la década de los 80.

¿Os acordáis? El coche fantástico, los sugus, Mazinger Z, las pesetas, el cassette, Oliver y Benji… En una época sin móviles, sin ordenadores personales y sin Gran Hermano, ¿qué es lo que os dejó una huella más profunda? Si después de ver el video os echáis a llorar con alguna imagen, contádnoslo.

Y ahora que no nos oye nadie, queremos denunciar públicamente a José Corbacho, que ha plagiado descaradamente la idea primigenia de Historias Catódicas: un espacio para recordar series y demás “catodicidades” ochenteras. Aunque cierto es que luego el blog empezó a navegar otros ríos y poco queda de aquel pretexto. Y, qué leches, el Corbacho en su programa Peta-Zetas, en Antena 3, lo hace mejor (aunque sólo sea porque, evidentemente, tiene más medios; en igualdad de condiciones le querría yo ver…).

(Por cierto, muchos pensaréis que es irónico que esto sea escrito por quien esto escribe, pues el que escribe esto no escribía si quiera por aquellos años. Pues sí, es irónico, pero la vida está llena de ironías).

YA ESTAMOS EN CAMPAÑA

2008-02-09T14:36:00.000+01:00

Efectivamente. Mal que nos pese, España ya está en plena campaña electoral. Todos estamos abrumados por propuestas, promesas, descalificaciones y demás “politiqueces”. Y así hasta el 9 de marzo. Pero entre toda esa maraña de debates y mítines, aún hay espacio para el humor y las historias catódicas.

No queremos orientar vuestro voto, pero si estáis indecisos, quizá el post de hoy os acabe decantando por un lado u otro. Y es que la cuestión ya no es política, sino musical. Ya no se trata de derecha o izquierda; ni de PP o PSOE (IU no parece tener opciones, admitámoslo); ni de Rajoy o Zapatero. La decisión ahora es otra: orquesta colombiana versus cantautor madrileño, vallenato contra canción popular española, “Asociación Popular de España en Colombia” o “El jubilado de Moratalaz”. Vamos a ello.

(AVISO: ambas canciones son extremadamente pegadizas, así que es posible que os encontréis tarareando una canción contraria a vuestros ideales. Y para eso no hay cura.)

Asociación Popular de España en Colombia (APE-COL), con su éxito “Rajoy, contigo estoy”. Estos simpatizantes del Partido Popular en el país sudamericano decidieron crear un ritmito para que Rajoy, candidato a la presidencia del Gobierno por el PP, bailara en sus mítines. No sabemos si estará tomando clases de baile latino, pero la canción se presta a ello. Y si no, decidnos si no dan ganas de mover la cintura. Oh yeah!

El Jubilado de Moratalaz y su ópera prima “Zapatero, yo votaré por ti”. La respuesta socialista no se ha hecho esperar. Antonio Candela, jubilado por más señas (sí, hasta ahí llegáis vosotros solitos), compuso esta canción popular con la única ayuda de su noble y fiel guitarra. Bueno, y con la de su hijo, estudiante de Ciencias Políticas y afiliado al PSOE en Moratalaz. Suya fue también la idea de colocar a su progenitor una boina que le diera un aspecto aún más entrañable. Y este es el resultado.

Bueno, y si a alguno tanto política le aburre y le asquea, terminamos con un video completamente ajeno a las elecciones. Imagino que todos conocéis, aunque sea de oídas, el programa de Telecinco “Tú sí que vales” (no confundir con el de Cuatro, “Tienes talento”, que aunque sea lo mismo, ellos lo niegan). Un jurado famosote que evalúa a cualquiera que crea tener alguna cualidad especial.

En uno de sus programas, a finales de enero, apareció uno de los mejores grupos musicales que jamás ha pisado este país: Kamelo Punto Semos. ¿Qué no sabéis quiénes son? Los autores de “Jonathan”. ¿Todavía no? Descubridlos y disfrutad, que la risa siempre es buena.

Cuidado con los ascensores...

2008-02-08T20:06:00.000+01:00

Perdonar la brevedad, pero quiero que veáis este vídeo:

Se trata de la inauguración de la atracción The Twilight Zone Tower Of Terror, en Disneyland París, que cuenta como las personas que iban en un ascensor desaparecen misteriosamente, después de impactar un rayo sobre el hotel, en la noche de Halloween.

Espero que os guste.

Los tópicos mienten poco...

2008-01-30T21:37:00.000+01:00

Si a alguno le queda alguna duda sobre la sabiduría de los tópicos, refranes, chascarrillos populares o similares, este video no tiene desperdicio.

¿Los estadounidenses tienen una cultura “peculiar”? Probablemente.
¿Las mujeres estadounidenses piensan más en sus uñas que en un “problemilla” como el deterioro medioambiental? En gran medida.
¿Las mujeres rubias estadounidenses profesan una gran idolatría a la figura de Paris Hilton? LA MAYORÍA, SÍ.

Una cosa es ser ignorante (estaría bueno que todos naciéramos sabiendo) y otra cosa es ser esto…

Y si alguno quiere comprobar la extrema degeneración mental a la que puede llegar la raza humana, enlazo un enlace (vivan las redundancias) al blog de Arándanos, donde podréis ver un concurso de belleza de esos que fomentan la cultura y la moral solidaria.

Heath Ledger 1979-2008

2008-01-23T19:03:00.000+01:00

Ya os habréis enterado en las noticias, simplemente me gustaría rendir un pequeño homenaje a este actor que aún tenía tantos guiones por leer, tantos papeles por interpretar y tantas películas que rodar.

Os dejo con un pequeño vídeo del que será su único estreno póstumo, Batman: El Caballero Oscuro.

También había comenzado el rodaje de The Imaginarium of Doctor Parnasus, escrita y dirigida por el Monty Phyton Terry Gilliam. Ledger había sido una de las principales fuentes de financiación de la película y aún no se sabe en qué afectará su muerte a la cinta.

Descanse en paz.

SIMPSON FREAK

2008-01-16T23:20:00.000+01:00

Que levante la mano quien no haya visto nunca algún fragmento de “Los Simpson”. Bien, gracias; puedes irte. Porque si has alzado el brazo es que no mereces ver este post. Ni siquiera merecerías tener conexión a Internet.

Ahora bien, que levante la mano quien se considere (o se haya considerado alguna vez) un fan acérrimo de “Los Simpson”. Casi seguro que muchos habréis dicho “hombre, pues claro; yo he visto todos los capítulos de la serie”. Pues como diría Troy McClure, “amigo, no me gusta su actitud” (episodio nº 138, especial con tomas falsas y cortes inéditos). Porque en realidad no sois nada comparados con los personajes que os vamos a presentar a continuación. Hoy, en Historias Catódicas: los mayores frikis de “Los Simpson”.

Los SIMSon: no sabemos por qué tienen tanto éxito programas como “Gran Hemano” habiendo juegos como “Los Sims”. Qué mejor que este simulador de la vida real para no sólo ver qué hacen una panda de vagos conviviendo en una casa, sino además controlar sus reacciones. Incluso tiene el aliciente de poder crear un hogar a imagen y semejanza del de los Simpson (aunque bueno, tampoco es que se asemeje mucho…).

Cruz y Raya as “Homer and Marge”: el dúo humorístico, ya separado, hizo una parodia de la familia amarilla. No, no es su mejor gag; pero aunque sólo sea por la caracterización, merece ser puesto.

Los Simpson existen: una familia no puede ser normal si un buen día decide hacer una recreación de la cabecera de Los Simpson. Sin embargo, como hay gente pa’ to’, el duro aunque inútil esfuerzo de todo un casting de actores momentáneos tendrá su repercusión en HC.

Springfield también existe: ¿habéis deseado alguna vez vivir con los Simpson? Pues no es una utopía. Patrocinada por la FOX y por PEPSI y supervisada por el mismísimo Matt Groening, en 1997 se construyó la verdadera casa de los Simpson. Este video tiene imágenes de la construcción e inauguración del hogar de nuestros sueños, junto con fotos de la serie.

“A mí Steve Vai me limpia los zapatos”: hay gente con muuuuucho tiempo libre. Entre ellos, aquí el amigo asiático: dos guitarras que sólo se tocan con una mano cada una. ¿Imposible? Imposible is nothing…

“Pies, para qué os quiero…: con unas manos así”. Porque como a servidor le tira más la guitarra que a un tonto una tiza, os dejamos otro video guitarrero. Esta vez, en acústico. “Venga, Paco de Lucía, a ver si puedes con esto”.

La eterna competencia: el fenómeno de “Padre de Familia” y las luchas de audiencia con “Los Simpson” han llegado a las manos. Finalmente, los esfuerzos diplomáticos de los departamentos de relaciones públicas fracasaron, y la sangre llegó al río.

Regalito HC: y para terminar, un regalito de la redacción de Historias Catódicas. Años de duro esfuerzo, lectura de libros especiales y visionado de miles de capítulos (vale, el 90 % repetidos, pero visionados al fin y al cabo), han dado como fruto este ciclópeo trabajo. Me ha costado ponerlo a disposición de todo el mundo sin cobrar nada a cambio, pero qué mejor recompensa que compartirlo con los seguidores de HC. Esperamos que os guste.

Relación de frases que escribe Bart Simpson en la pizarra en la cabecera de la serie (ordenadas por orden alfabético)

Sí, nosotros también somos unos Simpson-freaks.

No tires la toalla

2008-01-13T13:25:00.000+01:00

Corría el año 1975 cuando un jovencísimo y desconocido Silvester Stallone escribió un guión en tres días mientras después de inspirarse viendo un combate de boxeo entre Muhammad Ali y Chuck Wepner.

La película trata sobre un matón italo-americano que se dedica a recaudar deudas para un prestamista en Philadelphia con talento para el boxeo, y al que un día se le presenta la oportunidad de combatir por el título de los pesos pesados. En la historia le acompañan Adrian Panina, su novia con la que se casará y de la que enviudará, Mickey Goldmill, su entrenador, y Apollo Creed, el boxeador a batir que en la siguiente entrega se convierte en su mejor amigo. Es la típica historia del sueño americano: un pobre boxeador que gracias a su fuerza de voluntad consigue llegar a lo más alto.

La película se rodó en 28 días y sólo costó un millón y medio de dólares. Consiguió recaudar más de 115 millones de dólares únicamente en Estados Unidos y consiguió tres Oscars de las diez categorías en las que fue nominada (mejor director, mejor fotografía, mejor montaje).

Se hicieron cinco secuelas, transcurriendo 30 años entre la primera y la última.

El guión de Stallone fue modificado, ya que la historia era aún más dramática y triste; Mickey, el entrenador de Rocky, tenía una personalidad racista y la película terminaba con un Rocky que termina por aborrecer el boxeo porque no tenía nada que ver con lo que él pensaba que sería el boxeo profesional.

Los productores no estaban muy convencidos con la idea de que Stallone protagonizara la película. Otros nombres como –agarráos los machos- Burt Reynolds y James Caan sonaron para el papel pero finalmente no fue así. También es sabido que Susan Sarandon hizo una prueba para el papel de Adrian y fue rechazada por ser demasiado guapa.

La película de Rocky fue la primera en utilizar el método de filmación Steadycam, inventado por Garrett Brown (nacido en Philadelphia, qué gracia). Concretamente, en la escena de las escaleras.

La escena del combate final fue rodada en orden inverso, al más puro estilo Memento, iniciándose con los actores cubiertos de maquillaje para simular la sangre y las heridas, y retirándolo poco a poco hasta llegar al principio del combate.

La película tuvo un presupuesto tan bajo, que diversos familiares y amigos de Stallone trabajaron como secundarios: Su padre es quien toca la campana en los combates, su hermano interpreta a un cantante callejero y su primera mujer interpretó a una fotógrafa.

Continuando con el poco presupuesto, si prestáis atención a la escena del combate final, veréis que hay más público en los últimos asaltos que en los primeros, debido a que no había presupuesto para pagar a los extras que debían aparecer de público y como dijimos, la escena fue rodada a la inversa.

Bill Conti compuso la banda sonora de las seis películas, incluído el tema principal Gonna Fly Now que, curiosamente, vendió menos discos que la versión de Maynard Ferguson, legendario trompetista americano.

Durante el rodaje de la película, Stallone y Carl Weathers (Apollo Creed) sufrieron rotura de costillas y la fractura del tabique nasal respectivamente. La filmación se paralizó durante tres semanas para que que Stallone se recuperara.

Para lucrarse un poquito a costa de Rocky, se reedita la película porno Party at Kitty and Stud’s bajo un nuevo título “The Italian Stallion” (El potro italiano), el apodo de Rocky en la película. Fue el verdadero debut en el cine de Silvester Stallone.

Poli Díaz, conocido como “el potro de Vallecas”, tomó su apodo de la película como homenaje. Curiosamente también participaría en películas pornográficas.

Las escaleras de Rocky

Si hay un recuerdo imborrable de Rocky es la mítica escena de las escaleras del Philadelphia Museum of Arts. En 1982 se inauguró una estatua de bronce de un Rocky triunfal para que apareciera en la película Rocky III. Hubo mucha controversia acerca de la situación y finalmente se llevó al Philadelphia Spectrum. En 1990 volvió a colocarse en lo alto de las escaleras para el rodaje de Rocky V y otra vez en 2006 con motivo del 30 aniversario de la primera película. Al final del año la estatua trasladó a un lateral de las escaleras, de forma permanente.

La escena de las escaleras es una de las más parodiadas. Desde Lisa Simpson hasta Torrente, pasando por mucha gente anónima que cada año alzan al cielo sus brazos sudorosos.

Para concluir, deciros que tanto si habéis visto Rocky como si no, os la recomiendo. Todas las secuelas incluyen un drama personal en la vida del boxeador que consiguen ponerle a prueba de forma constante; nunca penséis en Rocky como una película de acción por el tema de los combates porque no es así, es una lección sobre la superación, lo que no se aprende en las escuelas, en definitiva, la vida.

Como premio os dejo mis momentos preferidos; los entrenamientos, mis preferidos son I, IV y VI.

Rocky - Rocky II - Rocky III - Rocky IV - Rocky V - Rocky Balboa

El "Adios" de Bill Gates

2008-01-08T00:26:00.000+01:00

Bill Gates ha dejado Microsoft para dedicarse a otros menesteres. Cuáles, os preguntaréis, si queréis conocerlos no os perdáis el video que os dejamos a continuación.

En breve más Historias Catódicas

Mola el encabezado nuevo ¿eeeh?

HC OS DESEA UN FELIZ AÑO 2008

2007-12-30T11:23:00.000+01:00

Ya falta poco para que el año 2007 acabe. Es hora de recapacitar sobre lo bueno y lo malo que nos ha pasado a lo largo de estos 365 días. Pero lo mejor es, simplemente, comernos las doce uvas sin atragantarnos y entrar al 1 de enero con buen pie y mejores propósitos (que, desde luego, no se cumplirán; “el cielo está empedrado de buenas intenciones”).

Desde HC os queremos agradecer todas vuestras visitas y comentarios, tanto en la etapa de myblog como en esta nueva aventura. 2007 ha sido el año de Historias Catódicas: fue abandonado y posteriormente recuperado. No lo habríamos hecho si no tuviéramos vuestro apoyo. Esperamos que en este nuevo año estemos todos juntos disfrutando de este blog. Para todos vosotros va dedicada esta canción de Mecano, “Un año más”:

Y como ya no queda nada para las campanadas, eso que casi todos vemos en TVE y casi siempre con la compañía de Ramón García, os queremos dejar un regalito catódico. Tomar las uvas en fin de año al son de las doce campanadas (que no son las últimas, sino las primeras del año, ya que salta cuando dan las doce en punto) es todo un acontecimiento nacional, sobre todo para los que las disfrutamos desde Madrid con la Puerta del Sol. Pero esta tradición parece ser que data de 1909, año en el que la cosecha de uva fue excepcional y alguien se “inventó” la tradición para dar salida a los excedentes. Aunque parezca absurdo, fue así de fácil. Claro que los sucesivos gobiernos y la televisión han fomentado el espectáculo. Éstas son algunas de las campanadas catódicas más recodadas:

Marisa Naranjo, 1989-1990: las campanadas que no existieron. La afamada presentadora se equivocó en los cuartos, los confundió con las campanadas, y al final se quedó sin uvas. Desde entonces, todos los que retransmiten el último programa del año repiten una y mil veces el “complejo” sistema: carrillón - cuatro cuartos - doce campanadas. ¿Simple? Para Marisa, no tanto.

Carmen Sevilla y José Mª Iñigo, 1993-1994: los mandamientos de Carmen y el regreso al pasado. Este año pasará a la historia como las campanadas más graciosas de la historia. Carmen Sevilla tuvo la genial idea de acompañar a cada “dong” un deseo. Lo malo es que no lo llevaba preparado, y la mente va más despacio que el reloj. Y, como colofón, ambos presentadores retroceden 20 e incluso 30 años de una tacada. ¿Añorarían al tío Paco?

Ramón García y Ana Obregón, 2004-2005: por el culo… El año de la rima. ¿Quién no gritó desaforadamente a su pantalla de televisión la famosa coletilla? También fue el año en que la incomparable Ana, helada de frío, tiró por el balcón la capa de la suerte de Ramonchu.

Por cierto, para el que no lo sepa, Ramón García NO presentará este año las campanadas de TVE, sino que lo hará en Antena 3. Así que todos los españoles nos enfrentamos ahora a un gran dilema: ¿a quién seremos más fieles, a una cadena o a una persona?

Hasta aquí el último post del 2007. Bien sea saliendo de fiesta o bien quedándoos en casa disfrutando de los placeres del sueño, HC os desea una feliz salida y mejor entrada de año. Que durante el 2008 os vaya lo mejor posible; nosotros, por supuesto, seguiremos aquí, en Historias Catódicas.

FELIZ 2008!!!

¡¡¡FELIZ NAVIDAD, HO, HO, HO!!!

2007-12-24T11:46:00.002+01:00

Esta noche, millones de hogares recibirán una visita muy especial: la de Papá Noel. Y aunque otras tantas casas no están en la ruta de Santa Claus, para muchos será un día muy especial, aunque sólo sea por las vacaciones. Por eso, en HC, queremos que conozcáis la historia de este reconocible ancianito que es capaz de recorrerse medio mundo en una noche (Historias Catódicas aclara que esta versión puede no ser completamente cierta, debido a la vaguedad de tan antiguos datos y su mezcla con la pura leyenda).

Aunque a veces es considerado como un símbolo del capitalismo americano, esta concepción no es (del todo) cierta. Como su propio nombre indica, Santa Claus o san Nicolás es un santo cristiano que vivió en el siglo IV en la región mediterránea de Licia, en la actual Turquía. Nació en torno al 280 d.C. dentro de una familia de comerciantes acomodada, pero pronto perdió a sus padres debido a un brote de peste. Parece ser que repartió todas sus pertenencias entre sus vecinos más necesitados y se marchó del lugar. Así, acudió a la ciudad de Mira, también situada en la región de la Anatolia (Turquía), para ordenarse sacerdote a los 19 años y vivir junto a su tío, el obispo de la región, a quien después sucedió en el cargo. Falleció en el año 345.

Antes de convertirse en un icono comercial, san Nicolás fue nombrado santo patrón de Grecia, Turquía, Rusia y la Lorena, además de ser durante mucho tiempo el patrón de los marineros, ya que uno de los milagros que dio lugar a su santificación fue su aparición, en medio de una tempestad, para calmar las aguas y salvar a unos marineros. Además, los supuestos milagros que realizó en muchas ciudades europeas hicieron que los templos con su nombre sean muy numerosos (por ejemplo, en España tenemos la iglesia de san Nicolás en Burgos).

La fama de benefactor de los niños se basa en dos leyendas sobre su persona: la primera cuenta que curó, mediante rezos, a unos niños acuchillados (o caídos de un árbol); la segundo relata cómo, siendo sacerdote, entregó secretamente varias bolsas de oro a un hombre pobre que no podía casar a sus hijas por no tener la dote necesaria. De esta leyenda viene la tradición de colocar calcetines para que Papá Noel nos deje sus regalos: las niñas de la leyenda que se iban a casar colgaban sus calcetines mojados para que se secaran, y fue aquí donde cayó el oro que Nicolás había lanzado secretamente desde la chimenea.

Aunque en Turquía es más conocido como san Nicolás de Mira, en Europa se le llama san Nicolás de Bari, ya que en el año 1087, con la invasión musulmana de Turquía, unos navegantes italianos llevaron sus restos a Bari, donde aún reposan.

La veneración y las leyendas relacionadas con san Nicolás hicieron que su figura se uniera a la de tradiciones paganas anteriores, que también se celebraban a mediados de diciembre y que tenían a los niños como protagonistas (se conocen fiestas de este tipo en la Italia pre-romana, en Roma, en los valles vascos y en gran parte del mundo bárbaro y celta). Así, en un principio se toma la noche del 5 al 6 de diciembre (cuando se cree que murió el obispo) como el día en el que san Nicolás traía los regalos a los niños.

En el s. XVI tiene lugar la Contrarreforma católica para mitigar las ideas protestantes, por lo que se fomenta la festividad del 25 de diciembre, día que se estableció como nacimiento del niño Jesús. Así, san Nicolás lo “aprovecha” para pasar a regalar juguetes ese día. De esta forma, la leyenda de san Nicolás se extendió con mayor facilidad por toda Europa (excepto en España, baluarte de los Reyes Magos), y se siguió mezclando con tradiciones locales: cada región tenía su “propio” san Nicolás. Más tarde llega a Finlandia, donde se crea el nombre de Papa Nöel, que después se castellanizaría en Papá Noel.

Con el desembarco en el Nuevo Mundo, los protestantes holandeses llevan en el s. XVII a su patrón, Sinterklaas, a Nueva Ámsterdam. El 6 de diciembre, Sinterklaas llegaba de España en barco y dejaba los regalos en la puerta montado en un caballo blanco (los restos de san Nicolás están en Bari, entonces ciudad española; era patrón de los marineros; y el caballo blanco es similar al del dios celta Odín).

Pero es con la llegada de los ingleses cuando empieza a imaginarse la actual leyenda de Santa Claus. Con los británicos, Nueva Ámsterdam se convierte en Nueva York, y en 1809 el escritor Washington Irving, en su Historia de New York, hace que Sinterklaas pase a la forma angloparlante Santa Claus.

Más tarde el poeta Clement Clarke Moore, en 1823, publicó un poema con el mito de Santa Claus, enano y delgado como un duende; pero que regala juguetes a los niños en víspera de Navidad montado en un trineo tirado por nueve renos, incluyendo al jefazo Rudolph. Por tanto, se suprime así la festividad del 6 de diciembre, pues ya no estaban los holandeses para mantenerla.

Posteriormente, hacia 1863, el dibujante sueco Thomas Nast le pintó con su actual fisonomía de gordo barbudo bonachón para sus tiras navideñas del Harper’s Weekly. Se piensa que su creador se basó en las vestimentas de los obispos de viejas épocas para crear este san Nicolás vestido de rojo y con un gorro semejante a una tiara.

A finales del s. XIX, con el auge económico de Estados Unidos, la figura de Santa Claus vuelve a Europa, donde se empieza a unir con todas las otras tradiciones sobre Papá Noel que tenía cada pueblo, que a su vez eran mezclas de san Nicolás y otras festividades anteriores. Sin embargo, aún no se estandariza su imagen: por ejemplo en Francia era blanco y dorado, y los colores más usados para representarlo eran el verde (en algunos lugares de Europa central) o el azul (en Alemania).

Pero, sin duda, la gran aliada de Santa Claus fue la empresa americana Coca-Cola, que en 1931 lanza una campaña publicitaria navideña cuyo protagonista es este barbudo gordinflón. El encargado de darle la forma definitiva con la que alcanzó la popularidad fue el pintor Habdon Sundblom, quien aumentó su tamaño (a lo ancho y a lo alto) y le dio un aspecto más bonachón, añadiéndole además el cinturón y las botas de color negro.

Sin embargo, no es cierto que, gracias a Coca-Cola, vista de rojo y blanco. Estos colores ya se habían usado antes, si bien es cierto que fue la empresa de la “chispa de la vida” quien popularizó esa vestimenta, que acabó siendo aceptada por todo el mundo (el poder de la publicidad…). Lo que sí es cierto es que Pepsi (más antigua que Coca-Cola y en principio roja) demandó a Coca-Cola (en un principio azul) por cambiarse al color rojo. Quizá campañas publicitarias como ésta hicieron que Pepsi acabara de azul y su máxima competencia de rojo.

A partir de aquí, poco más os podemos contar que no sepáis. Hoy, a las doce de la noche, Papá Noel abandonará su residencia en el Polo Norte (aunque no se sabe si vive aquí, en Groenlandia o en Laponia), en la que reside con la encantadora Mamá Noel. Así, visitará miles de casas con su trineo y saco mágicos, acompañado de los renos comandados por Rudolph (parece ser que el rumor que dice que es gay es falso), que guía a sus compañeros con su nariz iluminada.

Así que ya sabéis, esperamos que hayáis mandado ya vuestras cartas a Papá Noel. Y recordad: hoy, después del atracón de Nochebuena, nada de irse de fiesta, porque si viene Santa Claus y os ve despiertos, no tendréis regalos. Y si habéis sido perezosos y aún no habéis escrito la carta, podéis hacerlo aquí.

Y para los que no tengáis regalos, no desesperéis, todavía quedan los Reyes Magos, que siempre han sido más populares en España. En cualquier caso, como somos más buenos que el pan, nosotros os dejamos unos cuantos regalitos por adelantado. Disfrutadlos:

* Padre de Familia: Kiss salvan la Navidad (en italiano, que tiene mucha gracia)

* Gomaespuma: carta a Papá Noel (muchos la conoceréis, pero es que es tronchante)

* Xuxa con un jovenzuelo Ricky Martin: Quien será Papá Noel (prestad atención a las caras del público)

La redacción de Historias Catódicas os desea una feliz Navidad. ¡¡¡Ho, ho, ho!!!

Las mejores canciones para pedir el aguinaldo

2007-12-21T18:46:00.000+01:00

El mes de Diciembre es sinónimo de retornos; vuelve -a casa vuelve- el Almendro, el calvo de la lotería (bueno, en realidad éste ya no vuelve), y este año por volver, vuelven hasta las Spice Girls (aún estáis a tiempo, próximo Domingo en Madrid Arena).

Pero hay un elemento característico de estas fechas que lo hace, a veces de una forma tan persistente como la canción del verano, me refiero a los villancicos. No puedo con los típicos villancicos cantados por niños que suenan en los comercios (generalmente los pequeños). ¡Esos niños tienen que tener ya más de treinta años!

Para combatir esas "angelicales voces de pito" os traigo una selección de villancicos que en su día fueron un pelotazo navideño (piticlín!) y que durante los próximos 20 días os hartaréis de escuchar por ahí, aunque preferimos que lo hagáis aquí en Historias Catódicas.

Do They Know It's Christmas - Band Aid (1984) - Esta canción fue escrita por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos para África. De esta canción salió, al verano siguiente, Live Aid. Se grabaron dos versiones años después. La primera en 1989 y la segunda en el año 2004. Merece la pena ver las tres versiones por ver la variedad del elenco y la evolución.

White Christmas - Robbie Williams - Uno de mis momentos navideños favoritos. No diga carisma, diga Robbie Williams. ( Afortunadamente viene incluído en su DVD recopilario And Through It All).

Last Christmas - Wham - La excusa de ir a ver a unos amigos que vivían en una montaña escarpada a la que sólo se puede llegar en funicular es la coartada perfecta que proponían George Michael y Andrew Ridgeley para trajinarse a las amiguitas que van con ellos... o no?

All I Want For Christmas is You - Mariah Carey - Un musthave navideño. Corría el año 1994 cuando Mariah correteaba alegremente por la nieve y se sentaba en el regazo de Santa Claus. Me gustaría que alguien me dedicase alguna vez una canción como esta. Se puede encontrar también versionada, muy malamente por cierto, por Shania Twain.

All Alone On Christmas - Darlene Love - Extraída de la película Sólo en Casa (¡KEVIN!), icono navideño de por sí, muestra a un Macaulay juguetón de boquita piñonera revisando el trabajo de estudio. Me encanta ese saxo que trata de salirse de la partitura con el Jingle Bells al principio del solo.

Little Drummer Boy - David Bowie & Bing Crosby - Hola vecino, venía a ver si tenías perejil y de paso... a cantar un villancico. ¿Qué te parece?.

Santa Claus Is Coming To Town - Steven Tyler - Aerosmith tiene por ahí algún trabajo navideño pero os he traído este vídeo porque seguro que ninguno de los seguidores habituales de HC os tragaríais un episodio de Lizzie McGuire (y menos un especial navideño). Por favor, paciencia.

El pequeño tamborilero - Raphael - El favorito de nuestros padres y abuelos, sin duda. No podía quedar fuera de este recopilatorio. Además es el original.

Happy Christmas (The War Is Over) - John Lennon y Yoko Ono - Surgió como una canción protesta contra la guerra de Vietnam y "misteriosamente" se convirtió en un tema imprescindible de estas fechas. Los niños que cantan pertenecían al coro de la Comunidad Negra de Harlem.

Silent Night - The Corrs - Uno de mis villancicos favoritos. Interpretado por Andrea gana credibilidad, pero por Britney... ¡más le valdría ocuparse de sus churumbeles! Silent Night - Britney Spears

Christmas Wrapping - Spice Girls - Bueno, son las Spice Girls. No puedo deciros más al respecto. En estudio grabaron este corte (ya sin Geri Halliwell) que sirvió como cara B de su single Goodbye. En los shows también interpretaban medleys de otros villancicos populares.

8 Days Of Christmas - Destiny's Child - Este sencillo daba título a un disco especial que Beyoncé y las Destiny "regalaban" a sus fans por Navidad. No me termina de convencer como tema navideño, creo que lo he metido por los atuendos papanoelescos.

Mc Fly - Let It Snow - Tantas veces lo hemos escuchado con ese toque swing de Sinatra, Dean Martín o Bublé que me gusta el toque rockero que le imprimen los Mc Fly en directo.

Blue Christmas - Elvis Presley - Lennon ///O-O\\\ dijo una vez: "Antes de Elvis no había nada". Pues lo mismo ocurre con este tema. Quizá sea el primer villancico no-casposo de la historia. Extraído de su Comeback Special de 1968. Concierto I M P R E S C I N D I B L E. Bon Jovi le siguió los pasos.

Jingle Bell Rock - Bobby Helms - Seguro que también os sonará de Solo en Casa. Bobby Helms y Johnny Mathis son a la navidad lo que Georgie Dann al verano. La canción data de 1957. No os encariñéis con él, que ya no vive.

It's The Most Wonderful Time - Johnny Mathis - Ha realizado excelentes versiones. Como anécdota decir que estuvo 20 años alejado de los escenarios por amenazas de muerte por ser homosexual y que se ha vuelto a subir hace relativamente poco (un año aproximadamente). Es una persona muy solidaria ya que colabora de forma activa con diversas organizaciones benéficas preocupadas por enfermedades como el cáncer o la distrofia muscular. No obstante mi versión favorita de Mathis es ésta.

Feliz Navidad - José Feliciano - Todos la hemos cantado alguna vez seguro, como el Wannabe de las Spice Girls. Dato: José Feliciano tocó la guitarra en tres temas del album Rock And Roll de John Lennon ///O-O\\\.

Have Yourself a Merry Little Xmas - Frank Sinatra (Love Actually ver.) La versión original la grabó Judy Garland pero fue la de Sinatra la que se volvió más popular (Como The Beatles y Joe Cocker con With A Little Help From My Friends). En el vídeo podéis ver momentos de la película Love Actually (recomendada por HC).

Jingle Bells - Diana Krall - Pues poco os puedo decir de esta canción, pero os diré que Diana Krall es una de las artistas de jazz más populares del momento y además es la mujer de Elvis Costello.

Sus majestades satánicas los Diablunnis

2007-12-14T01:06:00.000+01:00

Hasta ahora se tenía la ingenua creencia de que los lunnis no eran más que unos cuantos muñecos graciosos que servían para entretener a los más pequeños de la casa. Craso error. Porque tras su enorme popularidad se esconde una verdad muy, pero que muy mala.

Oficialmente, los lunnis provienen del planeta Luna Lunera, un lugar maravilloso a más no poder. Sin embargo, una ardua investigación ha sacado a la luz que esto no es cierto. Dicho planeta es el INFIERNO. Así, tal cual. A pesar de que en 2005 les nombraron embajadores de UNICEF, engañando a todo el mundo, durante este año se ha descubierto su verdadera identidad: los lunnis son satánicos, embajadores del mismo Diablo en la Tierra.

Decenas de miles de inocentes niños están recibiendo órdenes de Lucifer a través de estos muñequitos “inofensivos” sin que lo advirtamos si quiera. El peligro de que nuestra infancia crezca con la semilla del diablo en lo más profundo de su ser es grande. Y no sólo en España; el programa se emite en México, Chile, Portugal y Brasil. Hay que prevenir al pueblo.

Por ello HC os trae este video en el que se muestra la prueba definitiva. En su gran éxito musical “Nos Vamos A La Cama” aparece un mensaje satánico si escuchamos la canción al revés. Poned atención, porque el mensaje es muy claro en algunas partes.

(AVISO: el fragmento da un poco de miedo, por lo que no es recomendable para corazones fácilmente impresionables ni para fans acérrimos de los lunnis. Aunque por otra parte, ¿qué esperábais? Todas las canciones al revés dan miedo. Si no, los mensajes satánicos de los Beatles, Marilyn Manson o Led Zeppelín irían directamente en la canción, y no tendría tanta gracia).

Sí, habéis leído bien. En la intro del video, además de un tremendo baile de acentos que sobran o que faltan, los autores escriben “poner” (como imperativo) y “substitulos”. Una muestra más de la influencia satánica de los lunnis.

Gracias al Sociópata por ponernos sobre la pista de la noticia.

1er Concurso Historias Catódicas!!!

2007-12-11T20:24:00.000+01:00

Hola muchachada!

Con motivo del lanzamiento del Pack de DVDs de La Hora Chanante, los hombres de PaCo (de Paramount Comedy, a ver en qué estaríais pensando, mangurrianes) sortean 10 packs-etazos de DVDs con lo mejor de las cinco temporadas firmados por tu ídolo, Idol, Joaquín Reyes. No os perdáis al gañán, superñoño, chimo bayo y sus consejos, Vicentín, ni los mejores momentos de Retrospecter. Muy rico, muy rico.

Historias Catódicas también quiere celebrarlo pero debido a los pocos medios que tenemos, os linkamos directamente para participar. Es un poco cutre, pero podéis imaginar que es como si lo regalásemos nosotros. No os quedéis con el regomello de no participar, tunantes.

La Hora Chanante... CHANANTE

El OT que Hendrix quiso tener...

2007-12-07T22:20:00.001+01:00

Los reality shows han tenido apariencia de grandes hermanos, islas diversas (con y sin famosos), escuelas de actores (que poco duraron), modelos fashion, casas de tu vida, menores guarretes con libertades vigiladas... la lista es larga y llega hasta programas musicales como ese que te preguntan si tienes talento o triunfitos varios...

Pues bien, a ese genero musical, pertenece la serie ROCKSTAR, donde se buscaba un cantante para la banda INXS en la primera edición, y para Supernova en la segunda edición. Supernova estaba compuesta por Tommy Lee (batería de Mötley Crüe), Jason Newsted (Ex-bajista de Metallica) y Gilby Clarke (guitarrista de Guns N’ Roses). Estos a su vez hacían de jurado para decidir si seguían adelante los concursantes.

El programa fue producido por Mark Burnett... inventor de Supervivientes (Survivor) y Sabes más que un niño de primaria (Are you smarter than a 5th grader) y se emitió en EEUU, Gran Bretaña, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Islandia y en todo el mundo, a través de MSN.
En Septiembre de 2006 Supernova sacó al mercado su primer disco y actuaron por primera vez en la Nochevieja del mismo año en el Hard Rock Hotel y Casino de Las Vegas.

La banda del programa estaba formada por Paul Mirkovich, Jim McGorman, Rafael Moreira, Nate Morton, y Sasha Krivtsov, colaboradores habituales en giras de Kiss, Billy Idol, Peter Gabriel, Whitesnake, Avril Lavigne o Poison entre otros.

A continuación os dejo con una selección de las mejores actuaciones del programa. Por cierto, viva Dilana!.

Lukas Rossi (ganador)

Living on a Prayer

Bitter Sweet Symphony

Dilana

We Won't Get Fooled Again

Zombie

Toby Rand

Knockin' On Heavens Door

Magni Ásgeirsson

Smells Like Teen Spirit

Storm Large

Ryan Starr

Otros concursantes fueron Patrice Pike, Zayra Alvarez, Jill Gioia, Josh Logan, Dana Andrews (II), Phil Ritchie, Jenny Galt, Chris Pierson o Matt Hoffer, pero fueron eliminados las primeras semanas... ejém, ejém.

España necesita un Rockstar Supernova YA! Y si no, al menos los derechos de emisión, aunque sea en diferido.

AGÁRRAME ESE FAN

2007-12-03T01:04:00.000+01:00

Aaahh, los fans… “El alma de la música”, como diría el difunto Joaquín Luqui. Son los únicos responsables del éxito de los artistas. Capaces de encumbrar o hundir, de la noche ala mañana, a cualquier formación musical. Casi siempre fieles, su poder es ilimitado. Y es que sin fans no existirían los artistas. Sin embargo, todo tiene sus inconvenientes. Fan significa admiración, público, reconocimiento, ganancias; pero también lleva implícito el peligro del fanatismo. Son capaces de todo, hasta de saltarse todas las barreras de seguridad sólo para estar ante sus ídolos. Y cuando un fan sube al escenario, es incontrolable e impredecible. Hoy, en HC, os traemos el top ten de las subidas de los fans junto a sus estrellas. Y, claro, la consecuente represalia de los servicios de seguridad…

Empezamos con la gran diva del pop: Madonna. A finales de los 80, “la ambición rubia” sacó el LP “True Blue”, cuya gira la llevó hasta Rio de Janeiro, en Brasil. En aquel concierto, mientras interpretaba la canción “La isla bonita” (gran composición inspirada en La Palma, en principio pensada para Michael Jackson), una fan saltó al escenario a toda velocidad en dirección a la cantante. Sin embargo, los miembros de la seguridad enmendaron su inicial error con un fuerte placaje.

Algo más expeditivos estuvieron los compañeros del rapero Snoop Dogg. Durante una de sus actuaciones, en la que bebían algo parecido a zumo de naranja (a saber que sería aquello…), un extraño entró en escena y se agarró al rapero (cuyo nombre procede, dicho sea de paso, de su admiración infantil por Snoopy). Rápidamente, los miembros de la seguridad personal se abalanzaron sobre el intruso y le dedicaron algunas “caricias”.

Algunos piensan que la actuación de los miembros de seguridad es a veces desmesurada. Sin embargo, si no efectúan su labor de forma correcta, pueden llegar sustos de manos de algún que otro fan perturbado. Eso es lo que le ocurrió al cantante americano de country Billy Ray Cyrus. Hace ya unos cuantos años, mientras estaba dando un concierto, una fan le tiró gasolina encima a Cyrus para quemarle. Afortunadamente, la policía evitó que tirara el mechero en el último momento.

Pero claro, no todo son fans cazados en el momento exacto; ha habido otros artistas no tan afortunados. Y si no, que se lo digan a Robbie Williams. El ex componente de Take That tuvo un “pequeño altercado” en uno de sus primeros conciertos en Alemania como cantante en solitario. Un fan corrió por el escenario como Pedro por su casa mientras Robbie cantaba hacia el público. El perturbado empujó con fuerza al cantante británico (por aquella época con algún músculo que otro menos), que cayó al foso. A pesar del monumental enfado (y la monumental leche), Robbie continuó el concierto con más fuerza. En HC os enseñamos el video con los comentarios del artista, la banda y la seguridad (sí, aunque parezca mentira, había seguridad).

Un poco peor parado quedó el hoy difunto Frank Zappa de una caída similar. Esta incansable máquina de discos de música de fusión y experimentación, en un concierto en el Rainbow de Londres, fue empujado también al foso cuando Zappa ya estaba en los vises del espectáculo. Este loco fan, de nombre Trevor Howell, declaró que el concierto había sido penoso y que Zappa no dejaba de mirar a su novia. A pesar de estos “atenuantes”, fue condenado un año de cárcel. Las consecuencias para el cantante fueron peores: una pierna más corta que otra y un cambio en la voz fueron los estigmas que le acompañarían hasta su muerte en recuerdo de aquella actuación. ¿Qué dónde estaban los guardias de seguridad en ese momento? Fumándose un cigarro fuera del local…

Ahora nos ponemos más serios, porque el siguiente caso tuvo un desenlace fatal. Darrel “Dimebag” Abbott, guitarrista fundador del grupo de heavy Pantera, creó otra formación junto a su hermano Vinnie, baterista también de Pantera, tras la disolución de esta. Damageplan, la nueva banda, estaba tocando en Columbus (Ohio) a finales del 2004 cuando un fan, Hathan Gale, subió al escenario y empezó a pegar tiros sin control. El resultado: tres fans y “Dimebag” muertos. El asesino, que acusaba al guitarrista de la disolución de Pantera, fue abatido después por la policía.

Quien también vivió algo parecido, aunque con un final esta vez feliz, fue Morrisey. El que fuera miembro de The Smiths, en un concierto en Sacramento, recibió la visita en el escenario de un fan con una pistola que le apuntó directamente a la sien. Sin embargo, el destino quiso que aquel tipo se fuera de la misma forma en que llegó. En otra actuación del 91, en Dallas, varios fans comenzaron a subir al escenario. Morrisey, cansado, se fue de allí. Pero su banda, creyendo que era un farol y que el cantante volvería, siguió tocando. Pasaban los minutos y nadie aparecía, pero los músicos seguían con la canción mirando hacia la puerta del fondo. Al final, alguien les avisaría de que dejaran de tocar.

No fue la última vez que el escenario de Morrisey se llenaba de gente. En el Hammersmith Odeon de Londres, también aquel mismo año, varios fans volvieron a asaltar al cantante sin dejarle empezar la canción. Eso sí, esta vez Morrisey mantuvo la paciencia como un campeón.

Ante la ineptitud de algunos miembros de seguridad, son los mismos artistas los que tienen que parar los pies a los fans. Fue lo que les ocurrió al grupo punk Bad Religion en la primera edición del Festival Doctor Music, celebrado en los Pirineos. Un espontáneo subió al lado del cantante y le empezó a llamar calvo y feo. El líder de la banda no entendió hasta que aquel intruso le tocó la cabeza. Entonces comenzó una persecución que sólo pudieron para los otros miembros de la banda.

Hasta los más viejos del lugar han tenido que enfrentarse en alguna ocasión a sus propios fans. Es el caso de sus majestades satánicas, los Rolling Stones, y más concretamente de su guitarrista, Keith Richards. Mientras tocaba el clásico (I can’t get no) Satisfaction entre globitos de colores, un intruso se coló en la escena. Richards, ni corto ni perezoso, se descolgó su guitarra y golpeó al fan. Luego siguió tocando como si nada, claro.

Y llegamos al final de nuestro top ten con uno de los grandes ataques del rock hecho por una de las más grandes bandas de rock: Guns N’ Roses. Pero esta vez no fue el fan el que subió al escenario, sino que el artista fue el que bajó de él.

El grupo estaba tocando en St. Louis el 2 de julio del 91, concierto que estaba siendo filmado. Por ello el grupo puso especial énfasis en decir a los miembros de seguridad que retiraran todas las cámaras particulares. Sin embargo su cantante, el siempre polémico Axl Rose, detectó a un fan grabando el show con su videocámara, por lo que decidió saltar al público y liarse a mamporros con aquel hombre. Tras ser separado, Axl subió de nuevo y dijo que se iba, tirando el micro. El sonido de éste al caer hizo pensar a muchos que era un disparo, pero el guitarrista, el irrepetible Slash, dijo que sólo era el ruido del micrófono y que se iban de allí. Los destrozos provocados por los fans fueron millonarios, y un año después Axl fue juzgado por la pelea.

Y hasta aquí este nuevo especial de Historias Catódicas. Ya sabéis, si asaltáis a vuestro ídolo en el escenario tened cuidado. Y, por favor, grabadlo y enviádnoslo. Quizá tengáis un hueco en el top ten de HC.

De nuevo reclama el trono

2007-11-29T17:17:00.000+01:00

16 años después de la muerte de Freddie Mercury, y 10 después del último single de la banda, Queen regresa con un nuevo sencillo de estudio con motivo del día internacional a favor de la lucha contra el SIDA.

El corte se llama Say It's Not True y fue un regalo de Roger Taylor (batería de Queen) a Nelson Mandela para la campaña 46664, premiando su labor de concienciación sobre la terrible enfermedad, consiguiendo unir a personas de la calle y políticos. En el tema cantan Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers, el cantante que acompañó al grupo durante la gira 2005/2006.

La canción estará disponible de forma gratuita en Internet, en palabras de Roger Taylor, para ayudar a Nelson Mandela a llevar el mensaje de que nadie está a salvo de infectarse. Para concienciar a todos, autoprotegernos y proteger a los que más queremos.

“Say It’s Not True” disponible a partir de mañana en

http://www.queenonline.com,/

http:www.46664.com

http:www.46664global.com

http://www.paulrodgers.com/

http://www.queenpluspaulrodgers.com/

y también en Historias Catódicas

Lindsay Lohan: Hermione y su regreso a Hogwarts

2007-11-25T18:30:00.000+01:00

Una de las cosas que más me gustan, dentro del infinito mundo del humor, son las parodias. Hoy os traigo una protagonizada por Lindsay Lohan; teenactrees americana amiguita de Paris Hilton y Britney Spears que además de protagonizar escándalos y poner a Herbie 'a tope'... tuvo tiempo de levantar la barita de Harry sin tocarla... aquí la tenéis... (A Lindsay, no a la barita).

Harry Potter With Lindsay Lohan - The best home videos are here

EL ARTE DEL REVIVAL (parte II)

2007-11-25T14:13:00.000+01:00

Lo prometido es deuda, así que hoy en HC os ofrecemos la segunda parte de otras segundas partes: los revival más famosos de la televisión de nuestro país.

Hasta ahora sólo habíamos hablado de concursos; sin embargo, la serie revival más destacada fue la producción de Antena 3 Manos a la Obra. Nada hacía presagiar que, tras un final digno, la serie volviera a la pantalla, sobreexplotando el argumento simplón. Aunque la audiencia fue buena: desde el 98 hasta el 2001, el capítulo era visto por casi 5.000.000 de espectadores, (tercera serie más vista de la época, tras Médico de Familia y Hostal Royal Manzanares). Pero sin la dirección del difunto Vicente Escrivá y con la competencia de Gran Hermano, la serie muere.

Para salvar la audiencia que perdía progresivamente, Antena 3 volvió a producirla en diciembre de 2006. Esta vez bajo el modernísimo nombre de MYB Corp. (Manolo Y Benito Corporeision) y con promos inspiradas en el Señor de los Anillos y en Men In Black. Pero con distinta dirección, guionistas, música… y con sólo tres personajes de la primera época (Manolo -Ángel de Andrés-, Benito -Carlos Iglesias- y su madre -Carmen Rossi-), la serie dura 12 capítulos, hasta marzo del año siguiente, y con la mitad de audiencia que antes. De hecho, mucha gente ni siquiera supo del revival… Pero sí, y para demostrarlo os traemos un video de aquel vano intento:

Otra de las series que resucitó de entre las ideas muertas es Camera Café. A muchos les extrañará, pero este programa no es nuevo en las pantallas nacionales, aunque sí lo es su éxito. En España se emitió en 2003, tanto en Telemadrid como en la valenciana Canal 9, bajo el nombre de “Café Express”. Oscar Ladoire, Antonio de la Torre, Jorge Roelas o Lina Mira fueron algunos de sus actores. La serie era igual que la de hoy, pero con unos guiones y una producción algo más precarios, por lo que apenas pasó de “espacio curiosillo” para pasar el rato. No tardó en desaparecer.

En 2005 llegó a Telecinco la versión que ha causado furor en toda España. Actores como Arturo Valls, Carolina Cerezuela, Alex O’Dogherty o Carlos Chamarro han hecho de sus personajes todo un icono: Jesús Quesada, la rubia explosiva Mónica Salazar, el imperturbable Arturo Cañas Cañas o el canijo Julián Palacios. Pero los cuchicheos al olor del café son inestables: a pesar de tener una media de más de un 20% de share en la franja del pre-prime time, la cadena privada pasa su emisión, con pasmosa facilidad, del diario a los domingos, y viceversa. Por no hablar de las innumerables reposiciones. Pero el humor nunca está de más, y por eso HC os trae uno de sus capítulos preferidos:

Llegamos a la recta final de nuestro especial “revival” con un programa mítico de la televisión no sólo nacional, sino mundial: Caiga Quien Caiga, CQC para los amigos. Comentarios ingeniosos, entrevistas arriesgadas, la ironía más extrema por bandera y, sobre todo, un fino humor que tenía como fin dar caña al panorama informativo de la semana. Algo insuperable que creó una legión de seguidores.

El programa empieza el 10 de mayo del 96 en prime time, pero pasaron varios cambios de hora y día hasta que se asienta. En el especial nochevieja de ese año, cuando el rey Juan Carlos I recibe las inconfundibles gafas negras, se empieza a crear su “leyenda”. Gafas que después recibieron, entre otros, Fidel Castro, Al Pacino, Bill Clinton o Pamela Anderson. Sus REPORTEROS (así, con mayúsculas) fueron El Gran Wyoming (conductor del espacio), Javier Martín, Juanjo de la Iglesia (estos tres como presentadores), Tonino, Pablo Carbonell, Mario Caballero, Sergio Pazos y Arturo Valls, además de la banda en directo dirigida por el Reverendo. Grande, grande, grande.

La media de share era superior al 20%, aunque también tuvo sus críticos. Inexplicablemente, el programa desaparece en 2001. La leyenda dice que por las bromas hacia figuras políticas nacionales… (algo desmentido por los propios reporteros).

Pero el milagro se obró y Telecinco decidió volver a la carga en 2005 con Manel Fuentes a la cabeza y Arturo Valls como único componente original del programa. Pero ya no era lo mismo: más descafeinado y con menos ironía, menos riesgo… y menos audiencia. El programa ha estado varias veces a punto de desaparecer de nuevo; el actual cambio del pre-prime time al post-prime time parece un intento desesperado por mantenerse en la parrilla. Aun así, la crítica irónica sigue siendo la bandera del programa. Se ha atrevido incluso con los asesinos de la banda terrorista ETA:

En cuanto a sus reporteros, muchos cambios. Desde el plantel inicial con la transexual Deborah Ombres y el hombre de la palabra rápida Eduardo Aldán, hasta el último conocido con Juanra Bonet y Leo Rivera, han pasado y pasan grandes reporteros como Cristian Gálvez (ahora en Pasapalabra), Toni Garrido (en RNE) o los actuales Gonzo (y su aplaudida sección ¡Proteste ya!), Eugeni Alemany o Fran. Incluso Alejandro Sanz le robó el puesto a Arturo Valls en una ocasión…

Y por fin, para terminar, el programa entre los programas; el concurso entre los concursos; el revival entre los revival: Un, Dos, Tres. Nadie que se considere amante de la televisión puede decir que no lo ha visto. Nadie que lo haya visto puede decir que no le gustaba. Unos preferirán unas ediciones, otros preferirán otras, pero no se puede negar que es el rey de los concursos nacionales. Y el rey de los revival: 10 ediciones le avalan. Todas con grandes números de audiencia.

Siempre en TVE, su director-creador fue el incombustible “Chicho” Ibáñez Serrador. El programa empezó el 24 de abril de 1972, y su nombre nació de sus tres fases: preguntas culturales, actividades físicas y la suerte de la subasta. En esta primera etapa, aún en blanco y negro y sin mascota, Kiko Ledgard fue el elegido como presentador, y Don Cicuta fue la “parte negativa”, el tacaño del programa. Duró un año, y la cabecera aún no estaba editada:

Entre esta etapa y la segunda hubo una “etapa perdida” (como se señala en la web no oficial del concurso, http://www.angelfire.com/emo/concurso123/lasetapas.html), en la que el programa hizo una gira no retransmitida por distintas plazas de toros de España durante lo que quedaba de 1973. Tres años después, en el 76, Kiko Ledgard vuelve a conducir el concurso en su segunda etapa, hasta el 78 (fue, con 83 emisiones, la más extensa). Con Victoria Abril como azafata contable y en el profesor Lápiz entre los “tacañones”, nace la calabaza Ruperta, antes sólo premio, con la voz del propio Narciso Ibáñez. Por cierto, Ruperta también aparece en nuestro logo.

En el 78 el programa se despide, pero volverá en agosto del 82, esta vez con Mayra Gómez Kemp como presentadora. Hasta mayo del 83, es como la etapa anterior, salvo por “las tacañonas”, nietas de don Cicuta, interpretadas por las hermanas Hurtado. Pero a partir de ese año, la mascota es Botilde y las azafatas son bailarinas, como Silvia Marsó o Kim Manning (la polaca de “Manos a la Obra”).

En abril del 84 la tercera etapa se da por concluida, y tras unas largas vacaciones regresa en noviembre. Mayra seguía a la cabeza, con la ayuda de azafatas como Lydia Bosch. Ahora hay una mascota positiva, el Chollo, y otra negativa, el Antichollo. En octubre del año siguiente empieza la quinta etapa, sin cambios significativos. La intro era cada vez más futurista:

En marzo del 86 se cierra la quinta temporada, y el programa tarda un año en volver. Tras el susto, la sexta edición empieza en abril con pocos cambios, salvo las mascotas Boom (la buena) y Crack (la mala), que fueron las menos duraderas del programa. Y la cabecera, ahora al más puro estilo Star Wars (ver cabecera). En enero del año siguiente, “Chicho” Ibáñez Serrador despedía el programa de forma definitiva. O eso pensaba él…

Porque el 13 de septiembre del 91 Un, dos, tres vuelve a TVE, esta vez sin Mayra. Jordi Estadella y Míriam Díaz Aroca se encargarían de presentar las ediciones 7 y 8 de un programa en el que seguían las hermanas Hurtado como Tacañonas y volvía la calabaza Ruperta. En julio del 93 ambos presentadores dirigen su último programa.

Entre noviembre del 93 y abril del 94 se hace cargo del programa Josep Mª Bachs, presentador de la etapa más corta del concurso. Nada cambió, excepto algunas azafatas, como Paula Vázquez o Diana Lázaro (posteriormente Cybercelia en el espacio infantil de Telemadrid Cyberclub). En el último programa, Narciso Ibáñez Serrador se despide de nuevo. Esta era la definitiva…

Pero no. Porque los programas nunca mueren, simplemente no son recordados. Hasta que alguien los recuerda y los vuelve a emitir. Y así sucedió; el 9 de enero de 2004, “Chicho” regresa con el “Un, Dos, Tres, a leer esta vez” para fomentar la lectura. Luis Roderas (cuyo nombre original es Larrodera, pero que “Chicho” cambió) fue el elegido para resucitar el programa. Ruperta seguía como mascota, y en la “parte negativa” había ahora una brigada de bomberos anti-cultura. Incluso las azafatas tuvieron que doblarse: una para euros y otra para pesetas. El programa fue corto, pero alcanzó buena crítica.

Y hasta aquí puedo leer. Quién sabe si dentro de unos años volverá el concurso a nuestras pantallas. En HC sólo esperamos durar la décima parte de lo que duraron ellos. Nos conformamos con que nos queráis igual. Gracias por visitarnos; esperamos que hayáis disfrutado con este especial “revival”. Dentro de unos días, más historias catódicas aquí, en HC.

16 años sin 'el Puto Amo'

2007-11-24T00:01:00.000+01:00

5 de Septiembre 1946 - 24 de Noviembre 1991

Así lo vivió Informe Semanal

El tamaño no importa en Gran Bretaña

2007-11-18T00:07:00.000+01:00

Little Britain es una serie de episodios de media hora que están compuestos por pequeños sketches que muestran, a través de grandes dosis de ironía y autocrítica, la vida en Gran Bretaña. Se puede decir que es herencia del legado de los Monty Phyton, Bernard Manning, Benny Hill o Hale and Pace. Algún día lo veremos en profundidad; de momento os dejo con grandes momentos para que le echéis un ojo.

See you!

RENAULT YA LO SABÍA

2007-11-14T23:35:00.000+01:00

Hace poco más de una semana, los guionistas de Hollywood se declararon en huelga, estado que todavía hoy mantienen. Aunque a las grandes producciones cinematográficas no les afecte mucho (hay guiones para cubrir los estrenos de unos dos años), las series y programas, especialmente de la Paramount, son los mayores damnificados.

Pero todo esto ya lo sabían en Renault. Hoy, en HC, desvelamos la mayor conspiración contra el cine americano jamás vista. Porque la culpa de todo esto no la tiene el Writers Guild of America (WGA, sindicato de escritores americano). Ellos dicen que quieren cobrar más por ciertos derechos de autor que apenas se les reconocen, como los de las películas en DVD o las descargas (legales) de Internet. Pero todo es mentira.

En realidad, la empresa de coches francesa Renault está llevando a cabo un plan para dominar la industria hollywoodiense. Y llevaba varias semanas avisando de las consecuencias que podría acarrear no cumplir sus peticiones:

Ya lo venían avisando. Han empezado los guionistas; les seguirán los maquilladores, los especialistas, los de catering… así hasta llegar a los fans, que se pondrán en huelga para derrocar a la industria del cine.

Y es que los creativos de los anuncios de Renault no se andan con tonterías. Han lanzado retos a la Humanidad (ver video); han promocionado el juguete diabólico de Prosinecki (ex jugador del R. Madrid), el muñeco Prosikito (ver video); han querido controlar nuestro cerebro con un video de Amunike (ex jugador del F. C. Barcelona) (ver video); han advertido que boicotearían las carreteras de ser necesario (ver video); e incluso se aliaron con los auténticos caraconos para dominar el mundo (ver video).

Y es que esos anuncios enganchan, sobre todo con sus canciones. Si queréis saber cuál es la canción de los guionistas, en HC os traemos la respuesta. Se llama Moskau, y pertenece a un grupo alemán de finales de los 70, de la etapa disco de Boney M, llamado Dschinghis Khan (Genghis Khan en español). La formación se creó para representar a los teutones en el festival de Eurovisión del 79. Grabaron seis discos hasta su disolución, a mediados de los 80. Posteriormente editaron cuatro más, el último con motivo de su vuelta en 2007 (a pesar de la muerte de dos de sus componentes, el calvo y el de rojo con bigote que viste de Khan).

Hasta aquí este post sobre la conspiración mundial de Renault. Esperemos que sus creativos y guionistas no tomen la redacción de HC. De lo contrario ya no habrá más Historias Catódicas… y eso está muy feo.

A QUIÉN VAS A LLAMAR

2007-11-11T01:01:00.000+01:00

Hoy, en Historias Catódicas:

¿Quién no ha soñado nunca con enfundarse en un mono y echarse a la espalda una mochila de protones para acabar con todos los seres paranormales del mundo mundial?

Los Cazafantasmas cuenta la historia de tres universitarios de Nueva York, expulsados de la universidad de Columbia, que deciden abrir un negocio dedicado a la investigación y la caza de fantasmas.

La peli se estrenó en USA en Junio de 1984, recaudando 240 millones de dólares en USA y más de 50 millones en otros países, llegando a superar la recaudación de Indiana Jones y el Templo Maldito, convirtiéndose así en la comedia más rentable de toda la década de los ochenta.

La película en sí fue concebida por Dan Aykroid, gracias a su pasión por lo paranormal, de una manera mucho más compleja (y cara): un grupo de cazafantasmas que se desplazaban a través del espacio/tiempo para enfrentarse a monstruos gigantescos en el que el muñequito de los Mashmalows sería uno de los muchos. Además, en lugar de equipos de protones, llevarían baritas mágicas al más puro estilo Harry Potter.
Cuando Ivan Reitman (Productor y director) vió el primer borrador advirtió que se necesitaría una gran inversión para sacar el proyecto adelante y que no era viable, pero aún así le gustaba la idea básica de los cazafantasmas.

Dan Aykroid y Harold Ramis escribieron originalemente el guión para John Belushi, Eddie Murphy y John Candy, pero simultáneamente Belushi murió por una sobredosis y Murphy y Candy rechazaron los papeles por otros compromisos. Curiosamente, durante el rodaje, identificaban cariñosamente a Moquete con el fantasma de Belushi.

El último cazafantasmas, Winston Zeddemore, era el rol pensado para Eddie Murphy, que al final se cayó del reparto porque en ese momento estaba rodando Superdetective en Hollywood. De hecho se apuró al máximo el rodaje para que se pudiera incorporar a la película: el personaje de Winston, aparece casi a la mitad del film, cuando incluso estaba previsto que Eddie Murphy fuera el actor “moqueado” en el hotel, en lugar de Bill Murray. Por cierto, los decorados de ese hotel, el Sedgwick Hotel, son los mismos que se utilizaron en Rica y famosa (1981), protagonizada por Jacqueline Bisset y Candice Bergen.

El papel para John Candy iba a ser el de Louis Tully, el vecino friki de Sigourney Weaver en la película. En lugar de ser un nerd, el personaje iba a ser un conservador hombre de negocios. Finalmente el rol de Tully fue interpretado por Rick Moranis.

Gozer el viajante, volvería con la apariencia de Ivo Shandor, el supuesto arquitecto del edificio de la película (que si lo queréis visitar está en 55 Central Park West, cerca del edificio Dakota donde Lennon /// O-O \\\ fue abatido a tiros).

Durante el rodaje el equipo de producción se percató de un pequeño problema legal. La CBS emitió una serie llamada The Ghost busters, protagonizada por Larry Storch y Forrest Tucker. Columbia se cubrió las espaldas y preparó una larga lista con otros posibles nombres pero finalmente, durante la filmación de la última escena en la que se ve a los cazafantasmas siendo jaleados por el público por las calles de Nueva York, los productores se dieron cuenta de que tenían que hacerse con los derechos para utilizar el nombre.

La primera vez que se puso la película, a modo de test, faltaba más de la mitad del conjunto de los efectos visuales. A pesar de todo, la gente quedó encantada y el equipo de producción se apretó los machos para tener preparados todos los trailers comerciales antes de las fechas establecidas.

El fantasma de la bibliotecaria que conocemos es una versión descafeinada. El original se descartó porque daba demasiado miedo y al año siguiente se utilizó en la película de vampiros “Noche de Miedo”, también de Columbia.

Harvey Comics, los dueños absolutos de los derechos de Casper, el fantasma amistoso pidió 52 millones de dólares a Columbia Pictures por daños y perjuicios ya que aseguraban que el logotipo había plagiado a su personaje. El juez Peter Leisure fue tajante al respecto: “Las formas para diseñar la figura de un fantasma dibujado son muy limitadas”. Lo mejor es que años después, Dan Aykroyd participó activamente en un cameo cazafantasmeril en la adaptación de Casper a la gran pantalla.

Ivan Reitman tuvo la idea de utilizar el anuncio real de los cazafantasmas en la película a modo de teaser, con un teléfono válido para que la gente llamara. En él podía escucharse a Bill Murray y Dan Aykroyd diciendo algo así: “Hola, en este momento hemos salido a atrapar fantasmas; volveremos pronto”. La gente llamaba 1000 veces cada hora, las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

El videoclip de la canción Ghostbusters, de Ray Parker Junior, también fue dirigido por Ivan Reitman. En él aparecen muchos cameos curiosos.

Cazafantasmas recaudó $229,242,989 convirtiéndose en la segunda película más taquillera del año. La primera fue Superdetective en Hollywood.

Siempre se ha dicho que Cazafantasmas fue la confirmación de Bill Murray como actor de comedia y gracias a ella se consolidó como estrella.

La película tuvo tan buena acogida que incluso tuvo su propio espectáculo en los parques temáticos de Universal Studios. A día de hoy aún puede verse el Ecto-1 en los desfiles de los parques. También es muy frecuente ver “cazafantasmas” en cualquier comiccon.

Actualmente se encuentra en preparación un videojuego para Xbox 360 que incluye las voces de Harold Ramis y Dan Aykroyd.

Dan Aykroyd siente adoración por el personaje de Louis Tulli. De hecho, según el propio Aykroyd, lleva los diálogos dentro de su iPod y los escucha siempre que puede.

Yo me disfracé de cazafantasmas en el colegio.

El local de los cazafantasmas es en la actualidad un cuartel de bomberos. Está en el 10 de North Moore Street. Para más información sobre los lugares donde se filmó la película puedes visitar la web http://www.cromwell-intl.com/travel/north-america/ghostbusters.html

¿Cazafantasmas 3?

Últimamente se han puesto de moda los remakes de los grandes blockbusters de los 80. Han vuelto Superman, Batman, las Tortugas Ninja, Darth Vader, James Bond... bueno, Bond en realidad, nunca se ha ido... Indiana Jones también vuelve... Contínuamente hay rumores entorno a una posible secuela de los cazafantasmas. El principal problema se llama Bill Murray; la verdad que no está muy convencido desde que se ha convertido en un actor de culto gracias a Lost in Translation o Coffee and Cigarettes. Sin embargo por parte de Ivan Reitman, Dan Aykroyd y Harold Ramis no habría problema, incluso ya tienen varios guiones listos Incluso se rumorea la posibilidad de una película con un equipo nuevo de parapsicólogos, entre ellos Ben Stiller, en la que participarían los antiguos cazafantasmas a modo de maestros.

No obstante, para los nostálgicos de lo paranormal, quiero recordar que Cazafantasmas dejó una secuela (Cazafantasmas 2) y dos series (Los auténticos cazafantasmas y Extreme Ghostbusters)...

pero lo mejor será hacer caso a las últimas declaraciones que hizo Dan Aykroyd con motivo de los MTV Movie Awards en el que aseguraba que veía muy factible la tercera entrega, así que...

Nosotros si le vamos a creer.